> Энциклопедический словарь Железнова, страница 22 > Американское искусство

Американское искусство

Американское искусство. Художественная жизнь Америки резко распадается на два периода, гранью которых служит XVI век по Р. Хр.

А. Период до XVI в.—эпоха, когда творила искусство американская раса. Твердо установить последовательныя фазы развития древнеамериканского искусства в настоящее время еще но по силам юной американской науке: слишком мало еще данных для того, чтобы можно было всегда надежно различить более древние памятники от более поздних и точно определить время их возникновения. Поэтому является возможным наметить только главные центры культивирования искусства, важнейшие моменты его жизни, и определить его тип. Не все племена американской расы были одинаково деятельными и счастливыми участниками в создании этого искусства. Народности, жившия на широких равнинах и обширных низменностях в восточных частяхъ С. и IG. Америки, сделали наименьший вклад в художественную жизнь. Богатая природа убаюкивала здесьэнергию человека, и в то же время условия местности не давали ему возможности прикрепиться к земле, мешали оседлости, которая является необходимым условием для более крупного развития культуры вообще и, в частности, для развития искусства. Наводнения, производимия громадными реками, прорезывающими эти равнины, и затоплявшия на месяцы громадные пространства, заставляли неприспособленного к борьбе с этимъ человека на значительное время покидать жилища и землю. /Кители речных равнин долго не могли осесть как по этой причине, так и потому, что среди этих обширных равнинъ в течение многовековой жизни часто происходили значительные передвижения племен. Т. о. здесь была продолжительная жизнь, но не было значительного культурного развития. При невысоком уровне культуры не могло и искусство подняться выше примитивных форм курганов и валовъ из земли и камня, т. называемыхъ „моундовъ“, которые встречаются въ количестве десятков тысяч и имеютъ иногда крупные размеры. В моун-дах видят или святилища, когда эти насыпи не велики, или укрепления, когда оне более значительны. Найденные в этих сооружениях наряду с каменными и бронзовыми орудиями сосуды из обожженой глины и каменные курительные трубки съ рельефными изображениями человеческих голов американского типа и животных отличаются большим своеобразием и не лишены художественного интереса. Значит. выше стояли по культуре и дали бол. совершенные памятники искусства народности западной части С. и ИО. Америки, жившия по береговой полосе вдоль Кордильеров и в примыкавших къ ним террасах. В этих областях, гораздо менее богатых, в более умеренном, иногда даже суровомъ климате развились очаги гораздо более высокой культуры. Но даже и эти народности на склоне своей жизни в XVI веке находились еще в начале медного века и не дошли до употребления железа. Важнейшимъ центром этой более высокой культуры в Сев. Америке были области теперешних государств Мексики, Гватемалы, Гондураса и Никарагуа. Наиболее видными ея носителями нужно признать племена майя и мексиканское племя нагуа, среди которого выдаются толтеки и ацтеки. Родоначальником этого типа культуры были майя, и характерными памятниками искусства этой культуры являются монументальные постройш Копана в Гондурасе, Паленке въ Чиапазе,Чичен-Итцы на севере Юкатана, Петена, Сайля и Тикала на окраине Гватемалы. Судя по размерам, роскоши и техническому совершенству, можно считать центром этой культуры Чиапаз. Здесь на небольшом расстоянии друг от друга расположены развалины Окосинго, Паленке, Менчф и Пьедас-Неграс. Это были большие города, от которыхъ уцелелн только места храмов и дворцов. Остатков от частныхъ зданий не найдено. В этих городахъ и соседних с ними селах жилъ народ земледельческий, трудолюбивый, зажиточный и очень религиозный. Во главе государства стояла у него жреческая аристократия, которая культивировала науки и искусства. Эти черты экономического, социального и политического быта и отражают памятники искус. майя. Главные сооружения их—храмы и дворцы. Те и другие возвышались на холмообразных фундаментах, естественных или искусственных, вероятно, идущих от моундов равнинныхъ североамериканских индейцев. Стороны террасы покрывались большею частью каменными плитами и гладкой штукатуркой. На таком фунда-даменте, оставляя по сторонам обход, ставили здание. У задней стены постройки курган поднимали на высоту крыши и на почве приподнятаго холма воздвигали второй этаж. Такъ увеличивалась постройка в ширину, и все здание принимало вид ступенчатой пирамиды. Как характерную особенность архитектуры майя нужно отметить отсутствие сводовъ и замену их выступающими одинъ над другими слоями камня. В этихъ постройках виден точно размеренный план и кропотливая тщательная работа. Тоже и в покрывающей стены зданий скульптуре—рельефах изъ глины и камня. Блестящим образцомъ пластики является плита из тена-мита Менге, находящаяся в Британском музее. На ней изображено жертвоприношение богу майя — Ку-кулкану. Перед богом стоит жрец, который шероховатою веревкою царапает себе язык, и капли крови стекают на поставленный перед нимъ жертвенный сосуд. Рельеф отличается большою выразительностью и обнаруживает значительную художественную технику. Своеобразную прелесть и развитой вкус показываютъ и рисунки рукописи майя, хранящейся в дрезденской Королевской публичной библиотеке. На этот мирный народ, много сделавший для культуры, около IX в по Р. Хр. или двумя веками раньше стали нападать народы нагуа. Сильные, крепкие воины, нагуа подчинили себе майя, но сами должны были подчиниться сравнительно высокой культуре побежденных. Даже наиболее даровитые из племен нагуа—толтеки и ацтеки— не поднялись до высоты майя. Описания больших городов, сделанные завоевателями испанцами, не соответствуют тем следам древности, которые найдены в Мексике; развалины въ Митле, Теотиукане, древней национальной святыне нагуа, и городе Хо-чикалко не превосходят развалинъ майясов. Самый интересный памятник архитектурного искусства нагуа-сов—развалины храма в Хочикалко, т. называемого „Дома цветовъ", т. е. храма богини цветоносной и плодоносной земли Хочикецаль, в виде пирамиды. Все сооружение было обложено плитами, испещренными плоскимъ рельефом. Орнамент составлен изъ пернатых, змей, между извивами которых чередуются фигурные изображения и календарные числа. Рельефы были покрыты ярко-красною краской. —Другой крупный художественный центр находился в ИО. Америке на месте нынешних областей Экуа-дора, Перу и Боливии. Представителями высшей культуры здесь являются чибчи и перуанцы, из которых наиболее выделяются аймара и инки-перуанцы. Древнейшая культура была создана чибчами, которые за два столетия до прибытия испанцевъ распадались на 5 государств. Въ столицах этих государств и сосре-дочивалось искусство и роскошь чиб-чей. Дворцы правителей были построены из дерева и крыты соломою, но производили впечатление величественности. Двойная стена из деревянных столбов образовывала галлерей вокруг дворцового квартала, растянувшагося преимущественно въ ширину. Крыша галлереи состояла из непроницаемой хлопчатобумажной материи. Наружная стена была украшена маленькими кусочками золота. При малейшем движении воздуха эти кусочки приходили в движение, сияли на солнце и производили нежный звон. Дворец состоял изъ залы приема, помещений для правителя и придворных. Особенно была убрана зала приема: по потолку и стенам она была обита цветными хлопчато-бумажными материями, богато разукрашенными золотом и драгоценными камнями. Возле дворца вне ограды были обширные помещения для жен царя. Так же значительна была культура у инков аймаров. Об этом свидетельствуют развалины у озера Титикаха. Часть развалин, известная под названием Ак-Капана — остаток древнего храма. Храм возвышался на высокой пирамидальной террасе. У его подошвы находилось священное место, окруженное каменными столбами, тут же стояли статуи. Среди развалин самый замечательный памятник—монолитные ворота, служившия входом въ ограду. Они украшены поверху скульптурным плоским рельефом, изображающим ряды фигур, поклоняющихся изображению божества, помещенному в средине. По низу этой полосы идет фриз из стилизованных человеческих голов с меан-дровыми полосками и головами кондора и пумы. На почве этих культуръ после их крушения водворились перуанцы-инки.

Воинственные владыки их были могучи и располагали значительнымисилами своих подданных для осуществления грандиозных задач. Возведенные ими постройки—каменные храмы и дворцы — были значит. размеров, замечательны по технике, но не отличались красотою. Длинныя массивные стены не расчленены, и постройки производят впечатление растянутых, давящих. При полномъ отсутствии скульптуры, наружность зданий суха и однообразна. Редкия окна, ниши и двери имеют своеобразную трапецеидальную форму съ наклонными косяками. Для смягчения однообразия наружных стен употребляли плиты и искусственно сформованные кусочки благородного металла.—Все поименованные виды памятников при известном различии имеют между собою и много общого в архитектуре, скульптуре и орнаментике, так что можно говорить о характерных чертах древнеамериканского искус. В области зодчества это иск-во культивировало храмы и дворцы съ плоскими уступчатыми крышами, съ колоннами или столбами иногда даже в форме человеческих фигур. Не развивая органически архитектурныхъ мотивов, древнеамериканские зодчие умели дать зданиям впечатление монументальности и торжественности. Особенно характерно в этом строительстве введение постепенно уменьшающихся этажей, вследствие чего здание приближалось к форме уступчатой пирамиды, с усеченной вершиной. Эти пирамиды однако резко отличаются от египетских и формою, не сохраняющей геометрической правильности, и назначением, не совпадающим с погребальными целями. Древнеамериканская скульптура, довольно развитая, отмечена стремлением к чудовищному, уродливому, карикатурному. Живопись на стенах, вазах, рукописях не знакома съ перспективою и не чужда искажения, вычурности и условности. Орнаментика на материях, в ювелирныхъ изделиях и гончарных произведениях богата формами и повторяетъ излюбленный в зодчестве ступеньча-тый мотив, соединяя его с меандром. Т. о. значительно развитое древнеамериканское иск-во не отличается законченностью, в нем чувствуется нагроможденность форм, доходящая иногда до карикатурности. Это—полуварварское, вполне замкнутое расовое иск-во с ему одному присущими характерными особенностями. На этом уровне застали искусство американских народностей европейские завоеватели в XVI в Передовыя государства ацтеков и инков не могли оказать пришельцам упорнаго сопротивления не потому, что отряды авантюристов были сильны, а потому, что эти государства были слабы и носили в себе зародыши разложения. Опи подчинились завоевателям, и сами они и их культура и искусство скоро заглохли.

В. Второй период. С XVI века начинается новая эпоха, эпоха искусства белой расы на почве Америки. Но не вдруг пустило здесь корни европейское иск-во. Ранние переселенцы, игнорируя искусство американскихъ туземцев, не интересовались и искусством Европы. Упорная напряженная работа по заселению края, покорению себе богатых сил природы и укреплению переносимой ими прикладной европейской культуры поглощала все их силы. Направленные на это трех-вековия усилия к XX в увенчались крупным успехом, особенно въ Соединенных Штатах С. Америки. Но, сосредоточив все силы на этом, американцы Соединенных Штатовъ не имели достаточно сил и времени, чтобы вместе с тем двинуть науку и искусство. Переселенцам долго было не до искусства. Они строили, как умели, из дерева, из кирпича, не заботясь о стиле. Бедные или занятые тяжелым трудом люди не думали о скульптуре и живописи темъ более, что некоторые секты их осуждали иск-во, как мирскую суету. Больше отвлекала,чем содействовала и-у, и война за независимость (17 76/83). Только когда население укрепилось, успокоилось, когда стали появляться богатства, стали иногда пробуждаться запросы на портреты или изображения выдающихся моментов из пережитой войны. Этим запросам удовлетворяли европейские художники, приезжавшие на время в Америку. Ужепозднее, когда спрос стал расти, начинают являться первые живописцы американского происхождения. Одни из них, как даровитый Ж. Стюарт и Ч. Эллиот, пишут портреты, другие, как Д. Тремболь, вдохновляются подвигами недавней войны и увековечивают на полотнах национальные события. Все они работают в реалистическом стиле, примыкая к английскому иск-ву. Попытка Олстона насадить живопись романтического высокого стиля имела успехъ только при его жизни, а затем снова водворилось преобладание портрета, исторической картины и пейзажа, но уже не в английском, а в дюссельдорфском духе, с которым познакомили Америку Э. Лейтце и Бирш-тад. Исторические картины сантиментально-академического типа, жанры с фигурами индейцев, дикие горные пейзажи, то ярко освещенные, то в скромных тонах, имели хороший сбыт на художественном американском рынке. Это поколение живописцев ездило в Европу только на короткие сроки и не выносило сильных впечатлений, которые влияли бы на всю их дальнейшую деятельность. С 1860 г. произошла перемена. Новое поколение художников прочно осело в Европе, главным образом в Париже. Л. Э. Вильварт, учитель нью-иоркскойхудожественной академии, былъ родоначальником этого поколения. Среди американских живописцев парижского периода наиболее видными являются Ф. А. Бриджман и Э. Л. Уикс, последователи Жерома, Ч. С. Пирс и В. Гэй, последователи Бона. Затем Мельхерс и О. Гиджкок работают в Голландии, Ч. Ф. Ульрих— в северной Италии, К. Марр и Г. Мурман—в Мюнхене, Д. Сарджент— блестящий и утонченный виртоузъ светского шика—в Лондоне. Изъ позднейшого поколения пользуются значительною известностью А. Гаррисон, пишущий изысканные световия картины в стиле Бенара и Ка-зена, Ч. Гассам, бойко изображающий нью-иоркскую уличную жизнь, Р. В. Вонно, заливающий свои картины жгучим солнцем, Т. Дьюинг и В. М. Чез, по стопам Уистлера разрабатывающие симфонию тонов. Живопись в Америке—наиболее сильная отрасль искусства. Гораздо слабее представлены в ней скульптура и архитектура. В области пластики главным образом производятся бюсты и статуи для общественных и частных памятников, многочисленные произведения этого рода не поднимаются выше посредственности. Лучше других работы Пауэра (1865—1873). подражателя Кановы, и Торвальдсена и Д. Пальмера, не учившагося въ Европе. В области зодчества громадная потребность в строительстве содействовала усовершенствованию техники, выработке типов зданий, наиболее отвечающих условиям американской жизни, требованиям удобства и комфорта, но не создала чего-либо значительного и оригинальнаго в художественном отношении. Вы-строенныйТорнтопом в начале XIX в. Капитолий Вашингтона в классическом стиле неоднократно находилъ на американской почве себе подражания. Кроме классического стиля, применялся стиль Возрождения и новый— к светским зданиям, готический—къ церковным. Таковы некрупные результаты четырехсотлетней художественной деятельности белой расы на американской территории. За это время иск-во американцев можно характеризовать двумя чертами: 1) полным отсутствием в нем своеобразности, и 2) сильным тяготением ко всему новому, что дает старая Европа. Впрочем, около 30 лет тому назадъ низкий уровень художественной жизни в Соедипен. Штатах был замечен, было сознано, что американские художники, за немногими исключениями, недостаточно художественно образованы, что масса населения не имеетъ надлежащого художественного развития. Под влиянием этого сознания и началось движение в пользу углубления и расширения художественнаго образования. Для поднятия образования масс усилено было преподавание искусств в общеобразовательных школах, открыты были картинные галлереи и музеи, стали издаваться журналы. Для улучшения специальной подготовки художников основаны многочисленные художественные школы, и академии.

Литература: Bandelier, „Report of an archaeological tour in Mexico in 1881“ (1884); Bastian, „Die Kulturvolker des alten Amerika“, I—ПИ, 1878—89; Briilil, „Dio Kulturvolker Alt-Ameri-kas“ (1875—87); Penafiel, „Monuments del arte Mexicano antiquo“, I—II (1890); Stubel u. TJhle, „Ruinenstatte von Tia-huanaco" (1892); Гельмольт, „История человечества“, т. 1; Геблер, “Америка“; Hoppin, „Esquisse d′une Histoire de la Peinture aux Etats-Unis d’Amerique" („L’Art", VI, 187G);Roehler, „Die Entwick-lung der schonen Kiinste in den Ve-reinigten Staaten", „Kunst fur alle“. 1893 Ла 15—17; Мутер, „История живописи XIX в.“, т. Ill (1901). Н. Тарасов.