> Энциклопедический словарь Гранат, страница 109 > Верлен

Верлен

Верлен (Verlaine), Поль, французский поэт - символист, родился в 1844 г., дебютировал в 1865 г. сборником стихотворений „Poemes saturniens“, в кот. заметно влияние Готье, Бодлера и парнасцев; женился в надежде найти тихое мещанское счастье (смотрите сборник „La bonne chanson“, 1870), однако, семейная жизнь превратилась в семейную драму; в дни коммуны участвовал в восстании и был начальником бюро печати; в 1871 г. познакомился с поэтом А. Рэмбо (Rimbaud), сильно повлиявшим на него своей мыслью о необходимости новых путей поэтического творчества, вступил с ним в странно-интимную дружбу, в припадке ревности стрелял в него, был приговорен к двухлетнему тюремному заключению (1881); выпущенный на свободу, пробовал стать сельским хозяином и запутался в долгах, вел затем босяцкий образ жизни, бедствовал, пьянствовал, болел, ударился в католицизм и умер в 1896 г. Свою полную приключений и невзгод бродячую жизнь В. рассказал в автобиографических очерках „Confessions“, „Mes hopitaux“, „Mes prisons“. По своему социальному положению типический сын богемы с ея неприспособленностью к упорядоченной жизни, ея пристрастием ко всему, что противоположно мещанским нравам и обычаям, ея склонностью к алкоголизму и улице, В. и по своим взглядам был ярким представителем этой социальной группы, отличаясь, как поэт, равнодушием к общественным вопросам, переходя от мимолетного увлечения революцией к мечтам о жизни мелкого собственника, бросаясь от уранизма к католицизму. Расшатанность психики, результат пережитых волнений парижской революции, семейного разлада и богемного образа жизни, отсутствие прочных и определенных убеждений предрасполагали В. стать одним из родоначальников импрессионистической поэзии, соответствовавшей нервозному укладу быстро развивавшагося крупнокапиталистического хозяйства. Свои эстетические взгляды В. изложил в стихотв. „L’art poetique“ (в сборнике „Jadis et nagubre“). Главную задачу поэзии он усматривал в передаче „настроений“, едва уловимых „оттенковъ“ чувств, неясных и смутных, как музыкальный аккорд, интимных переживаний. Стихотворение должно быть „точнымъ“ в воспроизведении „туманныхъ“ эмоций, должно приближаться к „музыке“ (De Иа musique avant tout Rien de plus cher, que la chanson grise, ou 1‘Inde-cis au Precis se joint). Все, что мешает непосредственной передаче „настроений“ (например, рифма), все, что отзывается искусственностью, „литературой“,—должно быть изгнано из поэзии. Лучшей иллюстрацией к этой теории „символической“ поэзии (кот. было бы правильнее назвать импрессионистической) является сборник „Romances sans paroles“ (1887 г.), одно название которого ясно указывает, что новая поэзия не придает значения „словесному“ элементу (идеям, образам), а только „музыкальному“ (настроению). В. принадлежат еще след.

сборники стихов: „Petes galantes“

(1869), „Sagesse“ (1881), „Parallelement“ (1889), „Bonheur“ (1891), „Invectives“ (1896, вышли после смерти поэта), роман „Louise Leclerc“, две маленькие пьески, ряд критических очерков о современных поэтах, из которых наиболее интересные Les pobtes maudits (1884), описания путешествий и др. Полное собрание его сочинений в 20 томах принадлежит изд. Ва-nier (Paris). О В. см. Lepelletier, „Р. V., sa vie et ses oeuvres“; Brunetiere, „Evolution de la poesie lyrique“, II; A. Symons, „The symbolist movement in Literature“; Нордау, „Вырождение“; Аничков, „Предтечи и современники“.

В. Фриче.