> Энциклопедический словарь Гранат, страница 166 > Готический стиль

Готический стиль

Готический стиль. С половины XII века в жизни западно-европейских народов происходит заметная перемена. С пробуждением национального чувства в сложившихся государствахвоскресают национальные языки, подавленные в начальную эпоху средневековья латынью монахов, бодро начинает работать ум, искусившийся в утонченной схоластике, появляется новая, светская поэзия, воспевающая устами трубадуров новия чувства. Религиозное настроение становится интенсивнее и теряет мрачность, которая отличала его в первую половину средних веков. Церковь, главенствовавшая ранее, отходит на второй план, выдвигается рыцарство и горожане. Сообразно с этим искусство из рук монахов переходит в руки мирян, и центрами развития его становятся города, где в течение XII—XIV в создается искусство особого стиля. Это новое искусство, сложившееся среди своеобразных условий жизни, настроений и вкусов средне-

Рисунок 1. Остроконечная фирма стрельчатых арок.

векового западного общества, было основано на совершенно иных принципах, чем искусство античное. Итальянцы XV в., преклонявшиеся перед классическими памятниками, не находя в нем античных элементов, дали ему презрительное название готического, т. е. варварского. Если итальянцы верно отметили несходство нового стиля с античным, его самобытность, то совершенно несправедливо они оценили его художественные достоинства. Г. с. в области архитектуры по дельности и самостоятельности системы может без ущерба выдержать сравнение с античным. Одним из характерных элементов Г. с. является стрельчатая дуга, по которой иногда и стиль называют стрельчатым. Стрельчатая дуга была известна давно. Ее можно встретить и в древней Персии, и в арабской архитектуре Египта,

и в Армении, и в постройках норманнов в Сицилии. Но до ХП в эта дуга всюду имела значение исключительно декоративное. В готическом зодчестве она впервые получила важное конструктивное значение и в соединении с провислыми арками и опорными столбами способствовала образованию оригинальной архитектурной системы. Господствовавшее в эпоху романского стиля тяжелое полукруглое покрытие годилось только длячетырф-угольных пространств и, чтобы быть прочным, должно было опираться на массивную стену. Стрельчатая арка, разгибаемая или сгибаемая, могла служить для покрытия пространств различной формы (треугольника, четыре-угольника, трапеции), и это давало свободу в разработке плана. Нуждаясь не в целой стене, а в нескольких точках опоры, стрельчатая арка могла опереться на одне колонны, и благодаря этому открывалась возможность облегчить массивность стен. При этом, опираясь на высокие колонны, стрельчатая арка давила их не столько сверху, сколько наискось. Чтобы избежать распадения, были применены опорные столбы и провислия арки, столь же характерные элементы готической системы, как и стрельчатая арка. Опорные столбы ставили у стен, чтобы они на себя принимали часть тяжести сводов. Если и они не могли выдержать давления, то излишек тяжести через провислия арки, идущия от столбов, передавался на новые опорные столбы, поставленные снаружи за стенами здания. Благодаря такому соединению стрельчатых и провислых арок и опорных столбов готичесися здания получили самостоятельную черезвычайно систематическую конструкции, которая позволила придать легкость постройке, впустить внутрь массу света и вытянуть здание в высоту. Благодаря этой системе и получилась возможность в готических храмах воплотить так ясно спиритуализм средневекового западного христианстиа ХП—ХТИИ в., его светлое настроение и мягкий характер.—В основе плата готического храма остался про до и гс-ватый латинский крест с тремя ига пятью кораблями, какой был и вь

Готический стиль.

Собор Парижской Богоматери (XII—XIII в.).

По фотографии, с разрешения Ад. Браун и К° в Париже

ЭНЦИКЛОПЕДИЧЕСКИЙ СЛОВАРЬ Г-na „Бр. А. и И. ГРАНАТb и К«

романскую эпоху. Так же, как и раньше, восточный конец креста занят был алтарем и хором. Но и в этих старых частях стремление к более мягким формам и свету сказалось в уничтожении мрачной крипты и в устройстве на месте тяжелой полукруглой абсиды более легкой полигонной со множеством светлых часовен. Колонны, поддерживаю-

Рисунок 2. Система готических построек (Амьеа-ский собор), а—опорный столб; b—фиал; с— откосная подпорка; d—Triforium; е—крестовый свод.

щия стрельчатые своды, стали легче и выше. Каждая из них представляет целый пук полуколонок с общей капителью, украшенною туземной листвой. Окна получили громадные размеры и открыли доступ обильному свету. Храм стал светлее и поднялся выше. Насколько тяжелое романское зодчество приковывало храм к земле, удерживая его в стремлении подняться, настолько Г. с. влечет еговверх. Все в храме тянется в высоту. Тянутся внутри его длинные узкие колонны и переходят в ряд длинных стрельчатых арок, тянутся тонкие колонки в окнах, играющих яркими цветными стеклами, повторяют то же движение и под окнами небольшия колонки трифорий (галле-реек). То же движение вверх наблюдается и снаружи в опорных столбах, крутых крышах, высоких башнях, увенчанных остроконечным покрытием и фиалом, и в треугольных удлиненных вимбергах над окнами и дверями. В этом движении храма вверх нашел себе отражение в архитектуре тот порыв от земли к небу, который пережили средневековые народы в эпоху крестовых походов. Соборы—главные памятники Г. архитектуры. Из памятников светского зодчества самыми видными являются ратуши (в Брюгге, Брюсселе, Левеле), биржи, гильдейские дома, на возведение которых, как и на постройку соборов, не жалели средств разбогатевшие и усилившиеся горожане. Указанная система Г. с. создалась не. сразу. На выработку ея из романского стиля пошло более века, и в течение своего господства с XIII по XV в Г. с., оставаясь в существенных чертах неизменным, в деталях претерпевал изменения. Эти изменения можно стянуть к трем главным периодам. В первый период—от зарождения до половины XIII в.—совершается постепенный переход от тяжести романского стиля к большей легкости, происходит развитие Г. системы, и к концу периода достигается значительная гармония и соразмерность частей. Вторую половину XIII в и XIV в обнимает второй период. Это эпоха полного расцвета готики. Великолепные здания с блестяще разработанной и строго проведенной системой отличаются благородством, красотой, значительной легкостью и умеренностью пропорций и украшений. Такое равновесие теряется в XV в.—в третий период,—когда наступает упадок, появляется черезмерное усиление украшений, линии начинают слишком вытягиваться и изгибаться и чувствуется стремлениек вычурности. Классической страной, где готика получила начало и органически развивалась, проходя последовательно все главные периоды, была франция. Г. с. зародился и сделал первые шаги в XII в северной франции, в королевских областях, где к этому времени города достигли значительной степени процветания и началась энергическая строительная деятельность. Зачатки Г. с. впервые встречаются в церкви аббатства С.-Дени, построенной аббатом Сугерием в 1144 г. За этим следует ряд церквей, в которых Г. система развивается полнее, но остается еще примесь элементов романских. Таковы соборы в Сане, Сениле, в Лане, в Париже (ПарнжскойБогоматери, 1163— 1208). Собор в Суассоне, заложенный в 1175 г., показывает переход к расцвету, который во франции наступает в XIII в Сильное развитие строительной практики приводит к совершенному устранению романских элементов и полному господству элементов готических. Величественные и гармоничные, строгие и красивые соборы воздвигают горожане в Шартре (1195—1260), в Амьене (1220— 1288) и в Реймсе (1212—1295). В Париже Людовик Святой строит Св. Капеллу (1243—1251). За этою напряженною строительною деятельностью наступает затишье. В XIV в построек возводится меньше, стиль делается менее строг, еще более легок, еще более элегантен, пропорции удлиняются. Нормальной постройкой этого периода может быть признана заложенная в 1318 г. церковь аббатства Св. Уэна в Руане. Начало XV в приносит с собой новый подъем, французская архитектура зацветает вторично, развивается богатая поздняя готика с черезмерною декорацией, с дугами, изогнутыми в виде шпоры. Этот поздний стиль носит название пламентъющого по форме украшений, напоминающих колеблющееся пламя свечи. Церковь св. Мадлены в Труа (1506)—характерный образец этого пламенеющого стиля. Из франции в течение XII—XIV в Г. с. распространяется по всей католической Европе, заходит даже в

Азию. Ранее всего, в XII в., французские зодчие переносят готику из северной франции в Англию. Часть Кентерберийского собора в XII в и церковь Вестминстерского аббатства в Лондоне в XIII в были воздвигнуты под непосредственным французским влиянием. Но в своем дальнейшем развитии готика в Англии получает своеобразные черты. В конце XII в появляется переход

ный стиль, и в XIII в уже складывается совершенно англо-готический стиль, отличающийся от готики континента. Ранне-готический стиль XIII в представлен в соборе въСольсбери, богатый декоративный стиль XIV в.— в соборе в Иорке. Преобладавший в XV и XVI в перпендикулярный стиль с пристрастием к прямолинейности виден в соборе в Винчестере. Гораздо позднее, в ХИП в., готика из франции направилась на восток в Германию. Первия готиче-

Готический стиль.Амьенский собор (XII!—XVI п.).

По фотографии, с разрешения Ац. Браун и К° в Париж ЭНЦИКЛОПЕДИЧЕСКИЙ СЛОВАРЬ Г-на „Бр. А. и И. ГРАНАТb и К»

ские немецкие церкви следуют французским образцам, особенно в соседних с францией прирейнских странах. Чрезвычайно пышного развития здесь достигает немецкая готика в соборахъФрейбургскомъ(XIII— XIV), Страсбургском (XII—XV) и Кёльнском (XIII—XVI, окончен в 1880). Более просты церкви южной Германии, среди которых первенство принадлежит собору Св. Стефана в Вене (XIV—XV). Еще более упрощается конструкция в кирпичных церквах северной Германии. Одновременно с Германией в XIII в получает готику Италия. Здесь Г. с. вступает в соединение с туземными элементами зодчества и образует своеобразный тип, в котором вертикальная линия не играет той роли, какая ей принадлежала в северных странах. Соборы в Сиене, в Орвието, во флоренции и в Милане—главные готические церковные постройки Италии. В том же XIII в северная французская готика переходит без значительных изменений в Испанию (собор в Толедо), в Португалию, в Нидерланды, в Бельгию (собор в Антверпене) и Скандинавские земли (собор в Упсале). Подъем духовной жизни, вызвавший в XII—XIV вв. такое творческое оживление в зодчестве, отразился и на пластике. Постепенно переходя от грубых созданий к более совершенным, скульптура Г. соборов к XIII в получила новый характер. Прежняя аскетическая строгость выражения исчезла, и вместо нея появилась своеобразная мягкая улыбка. Позы стали свободнее и естественнее, фигуры правильнее и стройнее, одежды легли более глубокими и красивыми складками, изогнутия линии фигур приобрели изящество и грацию. Господство традиции и влияние церкви сократилось. Скульптор почувствовал природу, взглянул на мир радостным и смелым взором и то, что подметил, передал жизненно и свежо. Новая пробудившаяся жизнь в скульптуре проявилась ранее всего в той же северной франции, где расцвела и Г. архитектура. И в дальнейшем развитии Г. скульптуры франция сохранила за собой первенство. Здесь, во франции, Г. ваяние развивалось особенно последовательно и успешно. По целому ряду памятников можно проследить рост французской пластики от схематических и грубоватых скульптур храма в Везеле до полных жизни и красоты фигур XIII в на порталах и фасадах соборов Шартра, Амьена и Реймса. Понимание натуры, чувство стиля, красота и достоинство отличают эти статуи XIII в В следующем веке во франции наступает в области пластики упадок, появляется манерность. Подобный же процесс можно проследить в Германии (лучшия скульптурные произведения в Фрейбургском и Страсбургском соборе)

и в Англии (надгробная и портретная скульптура). Иначе движется развитие ваяния в Нидерландах и Италии. В первой стране в XIV в скульптура достигает значительного успеха под влиянием Кло Слутера; во второй не-завис. и крупный шаг вперед в изучении антиков и природы делает скульпт. под воздействием Николо Пизано. Что касается до живописи Г. периода, то и она обнаруживает жизнь и создает новое течение, но несколько позднее, чем архитектура и скульптура. Только с половины XIV в ясно выступает новое настроение во франции и переходит в Нидерланды, Англию и Германию, стоящия и в живописи под влиянием франции. Около того же времени в Германии особенцибно делается заметным оживление и проявляется даже самостоятельность в области станковых картин. Эта самостоятельность более всего развивается в школах Праги, Нюренберга и Кёльна. Несколько ранее, во второй половине ХНИ в., совершенно самостоятельно зарождается сильное движение в Италии. Чимабуэ и Джотто начинают здесь вводить новия начала и дают блестящее их применение. При всем различии школ и стран, всюду в живопись этой эпохи проникает одна общая черта. В росписях окон и стен, в миниатюрах и станковых картинах видно одно и то же освобождение от гнета преданий, наблюдение природы и более или менее удачные попытки передать окружающую жизнь и возможно правдивее и тоньше выразить настроение человека. Ср., кроме того, статьи: английское (ИП, 64, 65), испанское, итальянское, немецкое (XIV, 326), французское искусство.

Литература: Schnaase, „Geschich-te der bildenden Kiinste“, 2 Aufl. (1865—78), т. IV; Kugler, „Geschichte der Baukunst“ (1856); Viollet le Due, E., „Dictionnaire raisonne de larchitecture framjaise du XI au XVI siecle“, 10 t. (1875); Reber, „Kunstgeschichte des Mittelalters“; Springer, A., „Handbuch der Kunstgeschichte“, т. II; Corroyer, „L’architecture gothique“ (1891); Gonse, „L’art gothique“ (1890);Корелин,„Средневековая церковная готика и ея исторические основы“ (1895); Deliio und Ве-zold, „Die Kirchlicho Baukunst des Abendlands“, I—III (1892—1901); Michel, A., „Histoire de l’art“, II (1910); Вёрман, TC., „История искусства всех времен и народовъ“, т. II (1911); Тарасов, Н., „Готический стиль“, в „Книге для чтения по истории средних вековъ“ под ред. проф. Виноградова, 4 изд. (1912); Флетчер, „История архитектуры“, в II (1912). И. Тарасов.