> Энциклопедический словарь Гранат, страница 178 > Датское искусство

Датское искусство

Датское искусство. Дания долго не могла создать своего самостоятельного искусства. Не только в Y—X веках, когда юты вели жизнь пиратов, но и в X—XII веках, когда они осели и когда у них начала складываться государственная жизнь и стало водворяться христианство, искусство Дании не имело своего облика. Романский собор в Рибе (XII в.) в Юлланде носит следы рейнского влияния. Собор в Рескильде (конца XII в.) на о. Сьеланде отражает стиль нидерландский. В церкви в Вестер-виге на северозападном берегу Юл-ланда видны отголоски английского зодчества. Эпоха готики и возрождения таюке не выработала своих форм. Большия церкви в Оргусе в Юллан-

Де, большая капелла в соборе в Рескильде с роскошным кирпичным орнаментом не вышли из-под власти германской архитектуры. Еще слабее, чем зодчество, проявляли жизнь в эти периоды живопись и скульптура. Порталы церквей редко украшались статуями, не было надгробных памятников. Живопись ограничивалась фресками на сводах и алтарными иконами, да и то исполненными большей частью нидерландскими или немецкими мастерами. До XVI в искусство в Дании служило почти исключительно церкви. С XVI столетия художественные потребности начинают выказывать верхние слои населения. Церковь со времени реформации потеряла свое значение. Первенствующее место заняли дворянство и король. Соответственно этому Д. и. этой эпохи приняло светский характер. Важнейшими памятниками зодчества теперь являются замки. Для второй трети XVI в характерны замки в Наккебелле, Гасселазергоре и Риторе. Это тяжелыя, окруженные водой сооружения, с круглыми или четыре-угольными башнями, с массивными романскими арками, которые плохо вяжутся с легким орнаментом ренессанса. Для последней трети XVI в., когда замки стали менее суровыми, более привлекательными благодаря усвоению более легких пропорций возрождения, типичным образцом может быть назван королевский замок Кронборг под Гельсингёром. Чтобы строить замки, украшать их живописью, писать портреты, король и знать по-прежнему вызывали иностранцев, в XVI в.—немцев и голландцев, в начале XVII в., кроме того, французов. Но на этот раз иноземцы посеяли семена, давшия национальный всход. Эти второстепенные мастера помогли развитью вкуса и насаждению искусства в Дании, и в половине XVII в датское художество сделало первую пробу заговорить своим языком. В области архитектуры оно создало даже свой особый стиль, названный по имени короля Кристиана IV, любившего и умевшего строить, стилем Кристиана IV. Лучше всего этот стиль представляюткоролевский замок Фрфдериксборг (1602—25) с высокими уступчатыми фронтонами, высокими башнями и умеренными украшениями на порталах и фронтонах в виде крупных завитков, картушей и арабесок, Биржа в Копенгагене и церковь в Кристиан-штаде. Стиль Кристиана IV—нечто среднее между нидерландской и немецкой переработкой стиля возрождения. Более чистый ренессанс нашел себе выражение в капелле Кристиана IV в Рескильде. Настоящий зрелый ренессанс водворился в Копенгагене в средине XVII столетия. Вслед за архитектурою в том же направлении некоторые шаги сделала и живопись. Карл ван Мандер (1605 — 1670) в половине XVII в положил начало датской живописи, главным образом в области портрета, Вольфганг Геймбах (1613—1675) начал разработку жанра. Число туземных художников росло, и в XVIII в для удовлетворения нужд можно было уже обходиться часто своими силами, хотя и работавшими под итальянским и французским влияниями. Наиболее значительными силами в архитектуре были Нильс или Николай Матисен Эйгтвед (1701—54), Георг Давид Антонъ(11Ы—1781)иЛауридс Лауридсен де Тура(1706—59). Многочисленные скульптурные заказы исполняли Карл Станли (1703—66) и Иоганн Видевельт (1731——1802). Среди туземных живописцев выдвинулись Николай Абрагам Абгильдгорд (1743— 1809), исторический живописец, работавший в сдержанном классическом стиле, и портретист Иенс Идель (1745—1809). Только в исключительных случаях теперь прибегали к выписке иностранцев. В XIX веке Д. и. окончательно стало на национальную почву и развернулось. Возникшая в половине XVIII в Копенгагене академия художеств культивировала достаточное количество художественных сил, иногда даже и качественно высоких. В XIX веке в области архитектуры выдвинулись Михаэль Готлиб Биндесбёлль (1800—56), построивший в своеобразно тяжелых пропорциях музей Торвальдсена в Копенгагене, Кристиан (1803—83) и

Теофил Ганзен (смотрите XII, 515), которые явились видными в Европе возроди-телями эллинизма и работали в Вене и Афинах. В области скульптуры Дания в XIX веке подарила Европе Бертеля Торвальдсена (1770 — 1844), своеобразно переработавшего в своем холодном северном темпераменте греческий скульптурный стиль. В области живописи, если и не было столь выдающихся имен, то все-таки сделано было много в XIX в и окончательно сложилась национальная датская школа. Основателем этой школы был Христофер Вилельм Эккерс-берг (1783—1853), ученик Абильд-горда, перешедший от классицизма к реализму в портретах и видах Дании. Целое поколение с любовью и внимательною наблюдательностью отдалось изображению природы и жизни Дании, не сходя с почвы правдивости, несколько сухо и старательно передавая то, что было перед их глазами. В половине XIX века в этом течении, которое охватывало всю школу, появился раскол, появилось тяготение к европейской живописи. Дюссельдорф, а затем Париж стали притягивать, и туда шли, чтобы усвоить реализм и колористические новия течения. От тех, кто сохранил прежнее, старомодное направление любовного изучения прошлой и настоящей жизни Дании, они отворачивались и, захваченные виртуозностью французского импрессионизма, отдались разработке живописной техники. Во главе этого движения стали Лауритс Туксен (р. 1853) и ГИедер Северин Кройер (1851—1909). Но и эти искатели оказались крепко привязанными к национальной почве. Супруги Михаель (р. 1849) и Анна (р. 1859) Ангеры, живописцы датских рыбаков, новоро-мантик Иоаким Сковгард (р. 1856), полный настроения и в портретах, и в пейзажах, и в жанрах Вилельм Гаммерсгё и ищущие новых путей Агнесс (р. 1862) и Гаральд (р. 1864) Слотт - Мёллеры, Иоганн

Роде (р. 1856) и Эйнар Нильсен (р. 1872),—все они отмечены печатью особого датского понимания, все они также любят Далию, без пафоса, просто, правдиво, стильно изображают жизнь. Они тонко передают тихое, созерцательное настроение и, пройдя школу импрессионизма, владеют даром то бравурно бросить свет, то обвеять все чарующим полумраком сумерек. Глубоко национальный характер и серьезная разработка очередных вопросов живописи, сделанная датскими живописцами в XIX в., обратили на новейшую датскую школу внимание всей Европы.

Литература: Mandelgren, „Monuments scandinaves du moyen age“ (1859); Magnus-Petersen, „Beskrivelse of afbiid-ningar of Kalkmalerier i danske Kir-ker“ (1895); Beckett, „Altartavler i Danmark fra de senere Middealder“ (1895); Beckett, „Renaissancen og Kunstens Historie i Danmark“ (1897); Madsen, „Kunstens Historie i Danmark“ (1900); Hannover, „Danische Kunst des XIX Jahrhunderts“ (1907); Lund, „Danske malede Portrater“ (I—X), 1895—1910. „Danische Maler“ (1911). H. Тарасов.