образование в мастерской историч. живописца полукласикаГро. С 1822 г. Д. стал выставлять свои картины. Первия из них были несвободны от классицизма и преувеличенного пафоса. Скоро, впрочем, Д. покинул классицизм и стал обнаруживать стремление к соединению романтического чувства с историч. реализмом. Достигнуть этого впервые удалось Д. в трех картинах, выставленных им в Салоне 1827 г.: „Сцена из Варфоломеевской ночи“, „Смерть королевы Елизаветы английской“ и „Убийство президента парламента Дуранти чернью в Тулузе“. В них с колоритом, с мастерством выписки одежд, с осмысленностью композиции и драматизмом движения соединились сила и правдивость исторического изображения. Эти картины сразу поставили Д. в ряды первых исторических живописцев франции. В Салоне 1831 г. Д. выступил с четырьмя историческими произведениями: „Ришелье и С. Марсъ“, „Больной Мазарини“, „Кромвель у гроба Карла I“, „Дети Эдуарда в Тоуере“, кот. сделали его особенно популярным. За ними следовали „Казнь Жанны Грей“ и в 1835 г. „Убийство герцога Гиза“. В последней картине Д. достиг высшого пункта в драматической силе изображения момента катастрофы. Эта картина— лучшая из его исторических картин и по силе колорита превосходит многие. Еще до появления последнего произведения перед публикою в Д. произошел переворот: от исторической живописи Д. перешел к аллегории. Это обнаружилось в 1837 г., когда после путешествия в Италию он начал писать на стене полукруглой залы Академии, где происходит присуждение наград, громадную аллегорическую картину с 74 фигурами (16×5 метров), изображающую „Апо-феоз пластическихъискусствъ“. Здесь Д. представил в живописных группах художников Греции, Рима, средних веков и Возрождения и среди них гения искусства, который поднимает венок для возложения на голову достойного. И в новой области живописи Д. сумел привести в гармонию пестроту роскошных костюмов толпыхудожников, прекрасно распределить света и тени и, благодаря удачному замыслу,привсемъразнообразии групп выдержать в композиции единство, при всей холодности аллегории придать ей жизнь. В 1843 г. Д. снова посетил Италию и снова изменил направление. Под влиянием утраты любимой женщины Д. почувствовать желание изображать страдание и смерть и отдался религиозной живописи. В это время появился ряд небольших картин: „Pieta“, „Мария в день распятия в своей комнате“, „Мария у подножия креста“, „Христос в Гефсиманском саду“, „Мария на пути к Голгофе“, „Мария рассматривав терновый венецъ“, „Христианка в Тибре“. Но в последние годы жизни Д. все-таки вернулся к живописи исторической. Личное грустное настроение художника и изменившееся настроение общества продиктовали ему несколько сюжетов из эпохи революции и жизни Наполеона. Написанные под такими воздействиями „Ведение Марии Антуанетты для выслушания смертного приговора“, „Жирондисты в тюрьме“, „Наполеон на С. Бернаре“, „Наполеон в Фонтенебло 31 марта 1814г.“— не уступали по драматизму, правдивости и колориту его прежним произведениям. Кроме того, Д. написал портреты папы Григория XVI, Гизо, Тьера и др. Пробовал не без успеха Д. свои силы и в скульптуре, как показывает его „Св. Георгий“. Ум. в 1856 г. в Париже. — Биогр. Д. см. Runz-Rces, 1880; Delahorde et S. Godde, „Oeuvres de P. D.“, 1858. H. Тарасов.
> Энциклопедический словарь Гранат, страница 182 > Делакруа
