> Энциклопедический словарь Гранат, страница 188 > Джотто ДИ Бондоне

Джотто ДИ Бондоне

Джотто ДИ Бондоне (Giotto), знамен. итал. художник, родился в 1276 г. в Веспиньяно, близ Флоренции, в крестьянской семье; по преданию, был замечен Чимабуэ и взят им в ученики. Вся жизнь Д. наполнена непрерывною художественною деятельностью в городах, преимущественно, Средней Италии. Самое раннее произведение Д.—фрески из жизни св. Франциска Ассизского в верхней церкви в честь этого святого в Ассизи. Уже здесь видно умение ясно изобразить существенное в немногих чертах, живо рассказать событие, ярко передать настроение действующих лиц и поставить сцену в реальную обстановку пейзажа. Не имея для этого цикла традиционных образов, Д. не затруднился их создать сам. С этой трудной задачей он справился блистательно, отыскав для воплощения недавно сложившейся легенды о св. Франциске действительно новые, яркие образы. Эта самостоятельность и %ила творчества проявились и во втором крупном произведении Д.—в фресках в церкви Марии дель Арена в Падуе. В 32-х сценах из жизни

Марии и I. Христа в старые традиционные сюжеты Д. внес новое, претворив их силою своей фантазии и придав им новый оттенок. Богоматерь он изобразил здесь более земною матерью, чем царицей небесною, как изображали ее ранее живописцы под влиянием византийских традиций, вложив в Нее более материнских чувств и тесно связав Ее с Младенцем. В изображениях последних событий из жизни Христа он ввел более драматизма, человеческого чувства, чем это делалось прежде. Даже сухая аллегория трех монашеских обетов—бедности, целомудрия и послушания, вместе с апофеозой св. Франциска (в нижней церкви в Ассизи)—у Д. получила задушевный характер. Высший расцвет таланта Д. представляют фрески в цер. Santa Croce во флоренции. Здесь, в капелле Барди, он изобразил второй раз и с новой силой и глубиной сцены из жизни св. Франциска, в капелле Пе-руцци— сцены из жизни Иоанна Евангелиста. И в этих, самых совершенных фресках Д. есть много технических недочетов: типы однообразны, позы и движения не свободны, перспектива и анатомия иногда неправильны. Но ясность и простота композиции, тонкая наблюдательность и психологическая верность характеров, сила фантазии, способная до безконечности разнообразить основные мотивы,—все. это так сильно действует, духовная жизнь бьет таким сильным ключем от картин Д., что зритель забывает о технических недочетах и выносит от фресок Д. впечатление более сильное, чем от многих произведений, творцы которых пользовались всеми усовершенствованными средствами живописи. Эта жизнь и теплота индивидуального чувства, которую внес Д. в суровую строгость господствовавшей в XIII в омертвелой византийской школы, положила начало развитью нового итальянского искусства. Чимабуэ сделал в этом направлении первый шаг, Д. решительно пошел вперед и, благодаря своему таланту, оказал такое сильное влияние, что в течение столетия по всей Италии царил стиль Д„

оставаясь привлекательным для трех поколений художников. Самый крупный живописец Италии XIV в., Д. был и хорошим скульптором и архитектором. В качестве главного архитектора города, он был приглашен Флоренцией в 1334 г. руководить постройкой колокольни собора и ея украшением. Вовремя этих работ Д. умер в 1337 г. Современники глубоко ценили Д. Данте называл его самым знаменитым художником своего времени.—ОД. см. Quilter,G.“ (1880); Вышеславцев, „Д. и джиоттнсты“ (2 изд., 1881); Janitschelc, „Die Kunst-lehre Dantes und G. Kunst“ (1892); Zimmermann,G. und die Kunst Italiens im Mittelalter“ (1899); Tliode, „Franz von Assisi und die Anfange der Kunst in Italien“ (1904); Seelincourt,G.“ (1905); Rinteln, „G. und die Giottoapokrypheu“ (1912). H. Тарасов.