> Энциклопедический словарь Гранат, страница 248 > Климт

Климт

Климт, Густав, живописец, р. в 1862 г., прошел через немецкую школу, затем познакомился с французскими мастерами новой живописной техники и в 90-х годах сложился в своеобразную художественную личность, настолько крупную, что за К. признают главенство в венскомсецеесионе. К. является сложным целым, в котором слились самия различные культурные наслоения. Он сочетает японскую пикантность, импрессионизм, архаическую стилизацию с неутолимою жаждой красок. В пейзажах в нежных тонах он передает с необычайной простотой непосредственное настроение от природы. В женских фигурах и портретах он блестит красками и утонченностью линий, умеет схватить чувственное обаяние взгляда, грацию и передать тонко и нежно красоту, об-лечь тело в драгоценные одежды и осыпать их сверкающими камнями и придать всему особый облик. В больших декоративных аллегорических изображениях философии, медицины и юриспруденции в венском университете К. сверкает самыми изысканными красками. В К. своеобразно преображение чувственности в художественные ощущения и поразительно созвучие красок, дающее особое настроение. Н. Тарасов,

Клингер, Макс, нем. художник, р. в 1857 г., образование получил под руководством Гуссова в худож. школе в Карлсруэ, в 1875—1879 гг. продолжал его в Берлине, затем в 1882—1885 гг. К. работал в Париже и в 1889 г. в Риме. Позднее К. носелилея под Лейпцигом в ТГлагвице, где ведет уединенную жизнь, сосредоточенно занимаясь искусством и отдавая время и литерат. труду. Свою художественную деятельность начал К. в 1878 г. графикой ® гравюрой. В гравюре он дебютировал циклом на тему „Христосъ1 и „Фантазией о найденной перчатке““. В последней серии уже выступила своеобразная черта К.—любовь к слиянию реального с фантастическим. Простой случай—художник поднял перчатку, оброненную красивой женщиной,—вызвал у К. игру фантазии, видения с чудовищами, волнами, бурями, За „историей перчатки“ появн-лись иллюстрация к мифу об Амуре и Психее, где он воскресил радостный греческий мир, и „Спасение жертв Овидия““, где он дал удивительный пейзаж, проникнутый величавым настроением. Затем К. обратился ксовременности и разработал вопрос о женщине, ея значении и роли в жизни в „Еве и будущем и в „Любви.и жизни“1. В мрачной серии „Драма“ он показал горе, нищету и ужас жизни. В цикле „Смерть он затронул проблему смерти. В этих циклах у К. все проникнуто мыслью, но не всегда он справляется с техническою задачею, не всегда отыскивает свою форму, часто у него слышатся отзвуки других мастеров, бывает загроможден рисунок, не верны ракурсы. Но чем дальше трудился К., тем более вырабатывались у него формы, тем более он делал успехов в технике,красиво соединяя акватинту с гравированием, внося все более поэзии. Настоящим поэтом К. явился в „Фантазиях Брамса““. Одновременно с гравюрой К. занимался и масляной живописью. В области живописи он прошел последовательно ряд течений. В 70-х годах он был реалистом, как показывает его картина, изображающая молодого человека, во время прогулки за городом попавшего в руки воров. В 80-х годах К. примкнул к французскому импрессионизму. В картине „Суд Париса“ он отдал дань увлечению Пювисом де Шаваном, создав монументальную композицию, проникнутую гомеровскою простотою. В Италии его привлекли стария фрески. Их суровая сосредоточенность отразилась па „Распятии “ и на наиболее оригинальном „Плаче“, где прекрасно прочувствованы полные мысли и сильного чувства головы Богоматери и апостола Иоанна, в глубокой печали созерцающих бездыханное тело Спасителя. Наконец, в „Христе на Олимпе“ К. сделал интересную попытку символизировать столкновение двух миро-пониманий, античного и христианского. В последние годы К. обратился к скульптуре. Сначала он поставил себе задачей изучение наготы. Ее он показывает в „Купальщице“ и вт> „Амфитрите“. Но и здесь через форму у К. пробивается мысль, чувствуется душа. Сильнее это выступает в по-лихромных полустатуях „Саломее“ и „Кассандре“ и еще сильнее в портретных бюстах Ницше и Листа иб большой статуе Бетховена, где он уже проникновенно выражает мощь великих душ. Оригинальна сильная фигура полуобнаженного Бетховена, возседающого на неземном троне, с орлом Зевса у подножья. Бетховен вперил в даль горящий творчеством взор. Рельефы на троне говорят о борьбе античности с христианством, искренности с наслаждением красотою. Чтобы сильнее выказать красоту и белизну мрамора, произвести декоративный аффект, К. ввел в этой статуе удачно подобранные пестрые и редкие камни, шлифованный и рубленный мрамор и слоновую кость. К.—субъективный, замкнутый в себе художник-мыслитель. Он работает для себя, мало интересуясь тем, какое впечатление производят его создания на публику. Он стремится в своих работах передать волнующия его мысли и чувства, и, действительно, оне отражают его нервную, чуткую впечатлительность и тяжеловатую мысль. Как сын своего времени, К. отзывается на проблемы и страдания современности. Он то склоняется к трагической мудрости Ницше, то проникается радостной античностью, то чувствует аскетизм христианства, то уходит в особый мир грез, то погружается в современную жизнь. В беспокойной смене форм художественной передачи К. ищет средств выразить переживаемое им: поэтому К. более всего тяготеет к гравюре, как тому виду искусства, где он может быстро и непосредственно воплощать свои мысли. В гравюре К. является настоящим мастером, доходящим до большой силы выразительности, передавая своей колеблющейся, ломанной линией и легкой штриховкой своеобразные мысли и грезы, давая картины тонкой простоты и захватывающого драматизма, смешивая реальное и фантастику, сообщая ощущение жизни и рядом показывая мир видений, где в клубах дыма от свечи, в волнах, в обрывках несущихся туч выступают то уродливые карлики, то красивия женщины, то окрыленные фигуры, то длиннобородые гномы, смеющиеся и кружащиеся в таинственной пляске. К. многосто-ронен: он не только график, гравер, живописец и скульптор,—он также хороший музыкант и писатель— автор труда о рисунке и живописи („Malerei und Zeichnung“, 1875 ). О К. см. Meissner, 1895; Vogel, 1897; Stern, 1898; Avenarius, „М. K. Griffelkunst“, 1895; Деген, „М. К“ („Иск. и худож. промышл.“, 1901, V); Klein, 1903; Ser-vaes, 1903; Schmid, 1906; Heyne, 1907; Kuhn, 1907. Д. Тарасов.