> Энциклопедический словарь Гранат, страница 254 > Комедия

Комедия

Комедия, разновидность драмы, изображающая на сцене действие с целью вызвать в душе зрителя смех, причем смех может быть или самоцелью (низшие виды К.) или же средством нравственного воспитания или общественно-политической пропаганды (высшия формы К.). Элементы К. встречаются также в драме (дьявол и его слуги в средневек. мистериях; комические эпизоды в трагедиях Шекспира; смешное действие, пародирующее действие серьезное, в испанек. драмах XVII в., и так далее). С другой стороны, иногда К. приближается по настроению и теме к драме („Дон Жуанъ“ и „Мизантропъ“ Мольера; возникшая в ХВПИ в „слезливая К.“, comedie larmoyante, eoinmedia lacrimosa; „Горе от ума“ Грибоедова и др.). Как особая разновидность драмы, К. распадается на несколько видов. Низшую ступень занимает фарс, простонародного происхождения, грубоватый но приемам смешить, отводивший немало места непристойностям (греч. фарсы, вытесненные, по словам Аристофана, его К.; средней, франц. sottie; нем. Fastnachtspiel, итал. farsa, испанск. entremes, разыгрывавшаяся между отдельными актами драмы).Тесная связь между фарсом и К. ясно выступает, например, в пьесах творца испанск. К. Лопе Руеды, очень близких к фарсу, или в творчестве Мольера, не только начавшего фарсом, но и отводившего фарсу значительное место даже в своих серьезных К. („Мещанин во дворянстве“, „Мнимый больной“).Близко к фарсу стоит комедия, значительная часть которой импровизировалась актерами, в котор. выступали т. называется маски (древне-римская атфллана, atella-nae fabulae, отчасти визант. mimos, итал. eoinmedia delParte, пользовавш. в XVII в и даже в ХВПИ ст. большой популярностью также в Париже, где постоянно играли труппы итал. актеров-импровизаторов, comedie ita-

1921

lienne). Между литер. К. и commedia dell’arte существует такая же органическая связь, как между К. и фарсом. Как театр Мольера, так и театр Гольдони, направленные против commedia dellarte, так или иначе питались ею. Высшей ступенью К. является К. литературная, сама распадающаяся на ряд разновидностей, из которых главными являются (самое их разграничение, конечно, более или менее условное, т. к. черты одной часто находятся и в другой): 1) К. интриг, когда автор достигает своей дели вызывать смех особым сочетанием внешних событий (испанск. К. „плаща и шпаги11, итал. commedia dellarte и др,); 2) К. характеров, когда автор выставляет напоказ недостатки и пороки отдельных личностей („Лжецъ11 Корнеля, „Скупой11 Мольера, „Игрокъ“ Гольдони и др.);

S) К. социальная, подвергающая осмеянию пороки целой общественной группы или несовершенство обществ. организации („Мещанин во дворянстве“ и „Жеманницы“ Мольера; „Кавалер и дама“ и „Семья антиквария“ Гольдони; „Школа злословия“ Шеридана; „Свадьба Фигаро“ Бомарше; „Ревизоръ“ Гоголя; „Свои люди—сочтемся“ Островского и др.); 4) К. политическая, осмеивающая политических деятелей или известный политич. режим („Всад-непш“ Аристофана; „Die politische Wo-clienstube“ Пруца и др.), и 5) К. историческая, воспроизводящая те или иные эпизоды прошлого (Скриб, „Стакан воды“; Феррари, „Парини“; „Цезарь и Клеопатра“ Б. Шоу и др.) и, в частности, из жизпн писателей К. и эпизоды из истории их творчества (Гольдони: „Мольеръ“; Гуцков: „Прообраз Тартюфа“; Феррари: „Гольдони и его 16 новых комедий“ и др.). Для того, чтобы вызвать смех, авторы К. пользовались и отчасти теперь еще пользуются: 1) особыми стереотипными приемами (потасовки и драки в К.-фарсах Мольера и Куртелина; элемент скабрезности в визант. ти-тоэ’е, в итал. К. эпохи Ренессанса, в commedia dell’arte ХВШ в.), 2) особыми стереотипными мотивами (мотив сходства двух лиц в римской К. и в итал. классических К. Ренессанса,

или мотив присвоения одним лицом образа другого в „Амфитрионе“ Плавта и Мольера) и 3) особыми стереотипными фигурами, к числу которых принадлежит: 1) тип слуги (рабы римской К., gracioso испанск. К. ХВН в., Арлекин и его разновидности в commedia dell’arte, слуга Мольера) и служанки (graciosa испанск. К., Коломбина в commedia dell’arte, горничные Мольера, Лиза в „Горе от ума“); 2) тип мужика-простака (в римских ателланах, в итал. деревенских фарсах ХУИ в., иногда у Шекспира и Кальдерона); 3) тип педанта (в К. Аретино и Мольера, маска доктора в поздне-греч. тищоз’е и в итал. corn-media dell’arte); 4) тип хвастливого воина (miles gloriosus Плавта, Capitan Spavento в commedia dell’arte); 5) тип обедневшего дворянина (фигура vegete в испанск. К. ХВП в.); 6) тип глупого старика (Pappus римских ател-лан, Панталоне в commedia dell’arte); 7) фигура шута(в пьесах Лопе Руеды, Шекспира); 8) тип сводни (у Мак-киавелли, Ариосто, Аретиио) и др. Наконец, не только фарсу, но и К. присущи в большей или меньшей степени элементы шаржа и карикатуры, как средство усилить комическое впечатление (Мольер, Фон-Визин, Гоголь). В отличие от трагедии К. завершается благополучно для действующих лиц или же карой, постигающей порок. Если К. выстраивалась па недоразумениях, то они в конце концов разъясняются ко всеобщему удовольствию (обычная развязка К. интриг). Если осмеянию подвергались пороки отдельных лиц, то последния отрешаются от них или же терпят моральное или физическое наказание, так что зрителю ясно, что от подобного порока необходимо освободиться (обычная развязка К. характеров). Если, наконец, автор осмеивал недостатки общественной организации или политического строя, то победа остается за носителями более высокого с точки зрения автора идеала (обычная развязка социальных комедий). В своих наивысших формах— как изображение отрицательных сторон индивидуальных характеров и как изображение отрицательных сторон общественной жизни—К ставит себе, так. обр., цель моральную и социальную, цель педагогическую: смехом исправлять нравы людей и недочеты общественной организации. Первоначально К. разыгрывалась или ремесленниками (нем. Pastnacht, итал. деревенские фарсы ХУИ в., К. Лопе де Руеды), или клерками (франц. сред-невек. фарсы), или любителями-при-дворными (итал. К. Ренессанса), потом их место заняли профессионалы-актеры, причем сначала авторами К. были часто сами актеры (Лопе де Руеда и члены его труппы, Андреини и др, актеры commedia dell’arte, Мольер), наконец, обе профессии—профессия актера и автора—дифференцировались. На ряду с К., разыгрываемой живыми актерами, существовала К. кукольная, представляемая при помощи марионеток, ныне все более отмирающая даже как простонародное развлечение. В. Фриче.