Корнелиус Петр немец живописец

Корнелиус, Петр, немец. живописец, р. в 1783 г., образование получил в Дюссельдорфской академии худож. Пока был лшв отец, живописец и хранитель дюссельдорф. картинной галлереи, К. рос и развивался в хороших условиях. После смерти отца, когда обстоятельства стали хуже, К. пришлось бороться с нуждой, и это отразилось на конкурсных работах. По окончании школы К. занялся портретом и религиозною живописьюи отдался иллюстрации „Фауста11 Гёте. Мысль обработать сюжеты из „Фау-ста“ занимала его и позднее, когда он отправился в Рим и примкнул к „назореямъ“. Тогда он к сюжетам из „Фауста“ присоединил и сюжеты из Нибелунгов. Проникнувшись величавостью итальянских фресок XIII—XVI в„ К. стал придавать своей композиции монументальный стиль. Его фрески в доме консула Бартольди и эскизы к „Божественной комедии“ Данте обратили внимание Людовика Баварского. К. был приглашен в Мюнхен для росписи Глиптотеки. В ней К. задался мыслью показать жизнь природы в образах греческих богов и героев и в первой зале изобразил победу творческого духа на небе и на земле, а во второй зале—человеческие страсти в героях Илиады. К. трудно было соединять руководство работами в Мюнхене с управлением Дюссельдорфской академией, где он был директором с 1819 г. В 1825 г. К. был назначен директором Мюнхенской академии, и ему поручена была роспись в Старой Пинакотеке и в церкви св. Людовика. В первой росписи он поставил целью охарактеризовать главные моменты христианского искусства с средних веков, во второй росписи—символически изобразить историю человечества от создания мира до Страшного суда. В 1840 г. К. был призван стать во главеБерлинской академии художеств. После росписи сеней Старого музея он приступил к самому глубокому своему труду, к изготовлению эскизов для усыпальницы королевского дома. Здесь он хотел раскрыть „вечные судьбы человечества, отношение божественной благодати к человеческому греху, искупление от греха, гибель, смерть, торжество жизни и безсмертие“. Он работал над этим с 1844 по 1864 г. В 1867 г. К. скончался. Композиции К. глубоко обдуманы, благородны, драматичны, полны характерных поз и лиц. Наиболее сильны два картона: „Вавилонская башня“ и „Апокалиптические всадники“, в стиле Дюрера—Микель Анджело. Но оне не оригинальны, колорит в них слаби пестр. К. среди современников пользовался выдающимся уважением и славою. В нем ценили величие возвышенного духа, горячую преданность искусству, ученость, глубокую вдумчивость. Действительно, его картины полны мысли и представляют настоящия докторские диссертации, как их называл и сам К.; композиция еи’о увлекала, но он мало думал о форме художественного выражения, линии и краске он не придавал значения. Поэтому он набрасывал из головы, не проверяя по натуре, и давал в картинах сухия, холодные схемы, без силы и выразительности красок. Ученики следовали его учению, и это наложило печать на целое поколение живописцев. См. о К.: Wolzo-деп (1867), Forster (1874), Riegel (1870), Eckert (1900), Koch (1905). Ы. Тарасов.