> Энциклопедический словарь Гранат, страница 300 > Мантенья

Мантенья

Мантенья (Mantegna), Андреа, живописец, р. в 1431 г. в Виченце. Десяти лет М. был в Падуе учеником Скварчоне, который его взял себе в приемные сыновья. В качестве ученика М. в 1443 — 1445 гг. принимал участие в работах но украшению капеллы св. Христофора в церкви Эремитани в Падуе. Юноша М. свежо рисует характерные головы, пластически формует мускулистия фигуры и, в противоположность средневековому плоскостному изображению, показывает фигуры в пространстве, давая перспективную иллюзию. Дальнейшее применение перспективного начала М. сделал в 1457—1459 гг. в триптихе для церкви San Zeno в Вероне, где он изобразил Богоматерь на троне, окруженную играющими па музыкальныхинструментах ангелами, и величественные фигуры святых, стоящих в небесном чертоге, великолепно разработанном в перспективном отношении. К падуанскому периоду принадлежит и „Плач над телом Христовымъ“, поразительный по правдивости и одухотворенности плачущих и по мастерскому ракурсу, в котором изображен Христос, обращенный к зрителю ногами. В 1460 г. М. покинул Падую и по приглашению маркиза Лодовико Гонзага переселился в Мантую. Здесь он развил то, что начал в Падуе, и присоединил к этому новия живописные открытия. Работы М. сосредоточились на украшении Кастелло дель Корте (позднее герцогского дворца). В 1474 г. М. закончил цикл фресок в „Комнате супруговъ“. На стенах он поместил портретные группы в натуральную величину. Он представил здесь Лодовико, его супругу, дочерей, сыновей и свиту. Жизненные, благородные, полные энергии фигуры выступают пластично из архитектурно-нейзажного фона. В сводах М. изобразил внизу баллюстраду, через которую смотрят вниз человеческие головы, а вверху — открытое небо и все в таком ракурсе, точно это действительно находится наверху, если смотреть снизу. Это был первый опыт росписи плафона с рассчетом на перспективную иллюзию. Для украшения залы в том же дворце М. написал на бумаге и полотне 9 больших картин, в которых изобразил триумфальное шествие Цезаря (теперь во дворце Гемптон Корт, под Лондоном). Воины несут трофеи, идут трубачи, слоны, пленные (см.. XXII, 371/2), быки, и шествие заключает на колеснице Цезарь. Все живет и движется, все полно силы и энергии. В это произведение вложена громадное знание древности, и на ряду с этим все это прочувствована вполне самобытно. В том же античном духе М. исполнил для „Рабочей комнаты“ Изабеллы д’Эсте в 1490 г. аллегорическое изображение торжества любви и искусства в виде Марса и Венеры па фантастическом троне из скал, у ног которыхпляшут музы под лиру Аполлона (Лувр). Воплощая древность, М. здесь забывает свою жесткость и строгость и все облекает в мягкие формы, всему дает привлекательность. Спокойная и нежная красота и округлость форм выступают и на иконе „Мадонна победы1“, исполненной в 1496 г. для маркиза Франческо (второго преемника Лодовико) в честь его военных подвигов. После этого М. жил еще 10 лет: он умер в Мантуе в 1506 г. Ср. Италия-искусшво (XXII, 537). В то же время М. был выдающ. гравером (смотрите XVI, 364, прил., 4). О М. см. Вышеславцев, „Школы Сев. Италии“ (1885), Thode (1897), Kristeller (1901), Cruthwell (1901), Blum. H. Тарасов.