> Энциклопедический словарь Гранат, страница 313 > Можжевельник

Можжевельник

Можжевельник, Juniperus, род хвойных растений из подсем. кипарисовых, небольшия деревья или кустарники, с узкими шиловидно-ланцетными или чешуевидными листьями; цветы двудомные или однодомные. Мужские цветы с многочисленными чешуевидными тычинками. Женские цветки покрыты чешуйками, которые при созревании семян делаются мясистыми,образуя ягодообразный плод. Семя с деревянистой оболочкой и 2 семенодолями. Обыкновенный М., J.com-munis, бол. частью кустарник, редко деревцо, в сосновых лесах. Листья собраны в мутовки по 3; стария ветви темно-серыя. Плоды — можжевеловия ягоды, черные с сизым налетом, имеют горьковато-сладкий вкус и при сжигании распространяют сильный бальзамический запах, почему ими часто пользуются для окуриваний; оне употребляются также, как кухонная приправа; путем брожения них получается можжевеловая водка. Ягоды содержат около 1°/0 жидкого, безцветного или слабо-желтоватого цвета эфирного „можжевелового масла“, обладающого мочегонным и противоглист-

Мозаика, составление из разноцветных кусочков мрамора, стекла (смальты) и дерева орнамента или целой картины. Можно различать два вида М. Один вид ея состоит в том, что рисунок составляется из более или менее крупных кусков мрамора, вырезанных соответственно частям рйсунка. Этот вид назывался в древности александрийским—по месту происхождения. или плоской М. Позднейшую разновидность этой М. представляет современная флорентийская М. Второй вид М. изготовляется из мелких однородных кубиков смальты или камня путем набора из них рисунка, почему этот вид М. носит назв. наборного. :)того вида М. употреблялась в Византии и в России. Художественная задача мозаичиста заключается в том, чтобы возможно точно передать рисунок и краски оригинала. Техническая задача возлагает на него обязанность создать неизменяемость цветов и прочность закрепления кубиков. Неизменяемость цветов зависит от химического состава и окраски стеклянной массы— смальты прочность—от правильности закрепления кусочков. Сообразно с этим труд мозаичиста состоит в кропотливом подборе тонов,иногда дс 4.000—5.000 оттенков, и в ряде сложных технических процессов, заканчивающихся заливкою цементом.с которым кубики соединяются в сплошную массу, нензменяющуюся от времени, света и сырости. Не только изготовление, но и установка М., особенно, когда оне громадных размеров, требуют сложной работы. Колоссальные и очень тяжелия М., собранные в мастерской, разбираются на части, перевозятся и соединяются на месте при установке. Поэтому М. черезвычайно дорога, и черезвычайно ценна, так как менее других видов живописи подвергается порче и благодаря этому сохраняет надолгохудожественные произведения без изменения. М. возникла. вероятно, на Востоке и была в употреблении в Египте. Оттуда она перешла в Грецию, повидимому, не ранее V в до Р. Хр. Остатки М. греческой работы сохранились в Олимпии, в храме Зевса, на полу: там из мелких камешков выложены изображения морских существ. Есть литературные указания, что особенно искусным мозаичистом был Сос из Пергама. Копией с его произведения считают М. «Голуби» в Капитолийском музее. Из Александрии и Греции перенесена была М. в Рим. Первоначально в Риме господствовала т. наз. александрийская М., котарою. украшали полы в виде черных и белых, красных и зеленых треугольных, четыреугольиых и круглых плиток из мрамора. Позднее вошла в употребление наборная М. из пестрых камешков, вдавливавшихся узором в красного цвета известь, которою заливали пол. Затем стали покрывать весь пол набором из кубиков, тонко пригнанных один к другому. Так составлялись не только орнаменты, по и сложные композиции. Образцами римской М. могут служит открытия в Помпее в 1831 г. на полу одного дома большая картина «Битва Александра» от II в до Р. Хр., «Музыкальная сцена» и изображение осени, едущей на пантере, а также М. в вилле Адриана. Позднее по александрийскому образцу римляне стали украшать М. стены, кодопны и ниши фонтанов. В императорскую эпоху к камню присоединилось и стекло. Вместе с распространением римлян М. двигалась на Рейн, в Британию и северную Африку. Но в произведениях провинциальных мастеров М. упрощалась и грубела, а когда варвары захватили римские земли, она окончательно упала. Только в Италии и Византии М. не замерла, а развернулась новым пышным цветом в больших сверкающих золотом и красками изображениях христианских храмов. Апсиды, стены и купола покрылись М. Колоссальные фигуры Христа, Божией Матери, апостолов, святых, ветхозаветные события, кресты, символические агнцы и эмблемы христианства располагались на голубом и золотом фоне. Симметрично поставленные, сильно очерченные изображения были полны величия и строгости. Древнейшия М. Рима от IV в находятся в церкви св. Конотанцы, св. Пуденцианы, в Латераиском баптистерии, в капелле св. Руфины и св. Секунды, в церкви св. Марии Маджо-ре (смотрите древнехристиан-ское искусство, прилож., 3.). На рубеже IV и V в стоят превосходные М. в церкви св. Георгия в Фессалониках. Еще выше в художественном отношении М. V и VI в Равенне в церкви св. Иоанна, Аполлинария Нового и св. Виталия. В последней церкви представляют интерес полные силы и вкуса церемониальные изображения императора Юстиниана и Феодоры, приносящих дары в церковь. Ясно выраженное античное влияние и подлинное чувство декоративности живет в этих М. То и другое ослабевает как на Западе, так и на Вос-

Рисунок 1. Римская мозаика императорской эпохи, открытая в Сусе (древний Hadrume-turn), в Тунисе: «Вергилий и музы истории и трагедии». (По Enc. Brit.).

Рие. 2. Римская мозаика древне-христианской эпохи в церкви С.-Мария Маджоре: «Бог в небесахъ».

(По Enc. Brit.).

токе к VII в Но в то время как в Византии началось возрождение, и в последней четверти IX в были созданы великолепные М., между прочим, в св. Софии в Константинополе — «Спаситель на троне», на Западе в течение VII—XII вв. М. падала еще ниже, и только там, где, благодаря связям с Грецией, работали художественные силы Византии, как в церкви св. Марка в Венеции, в Палермо, в Монреале в XII в., М. были исполнены красоты. При содействии византийских мозаичистов был дан толчок итальянской М., и в XIII в созданы прекрасные М. в крестильне монастыря св. Миниато во флоренции, в храме Иоанна Латеранского и Климента в Риме. Во главе мозаичистов стояли Яков Торитти и семья Космати. Но и их работа носила печать греческого мастерства. С XV в все сильнее стали занимать своды и стены храма более дешевия фрески, и на Западе М. замирает. Прекращает она свое существование и на Востоке после разорения Константинополя крестоносцами и завоевания его турками. Единственным центром жизни М. после перерыва в конце XVI в является Италия. Папы, украшая собор св. Петра, учреждают постоянные мастерские при своем дворе. В них в течение XVII, XVIII и XIX вв. идет последовательная работа и сосредоточивается на Западе мозаичное искусство.