> Энциклопедический словарь Гранат, страница 381 > Патерсон

Патерсон

Патерсон, см. Петерсон, по пзреп. 1920 г. 135.806 ж.

Шовис до Шаванн (Puvis de Chavan-nes), Пьер-Сесиль, французский живописец (1824—1893), сын лионского инженера, работал в мастерской Делароша вместе с Шеффером и Кутюром. Однако, решающими моментами в его художественном развитии явились, с одной стороны, его второе путешествие в Италию в 1848 году и его увлечение монументальной живописью Возрождения, с другой—его дружба с Шае-серио {см.), гениальным художником-сумевшим сочетать стилистические искания Энгра с чисто живописным мастерством Делакруа и оказавшим глубокое влияние на П., главным образом в области монументальной композиции. Поело нескольких неудач в салонах, II. в 1861 г. сразу завоевывает себе общее признание своими двумя декоративными панно для Амьенского музея („Война“ и „Мир“), в которых он выступает уже готовым мастером, с ярко выраженным направлением и индивидуальностью. Все дальнейшие его работы—монументальные циклы исторических и аллегорических картин (в Марселе — 1870, в Пуатье—1874—75, в парижском Пантеоне—1879 и 1898—„Житие святой Женевьевы“, в парижской Сорбонне — 1887, в Руане—1891, в парижской ратуше—1893, в бостонской библиотеке—1895)—являются лишь развитием и усовершенствованием одной основной худоясоственной идеи или тенденции, определяющей все его творчество: создание монументальной живописи согласно традиции возрождения и классицизма, а именно—при строгом соблюдении реалистических приемов изображения предметов и построения пространства, идеализация при помощи сложной и обдуманной композиции и классической стилизации ландшафта и фигур. Несмотря на крупные достижения П. в этом жанре, на его благородный и изысканный колорит, на его тонкий вкус и чисто французскую ЯСНОСТЬ II стройность композиции, искусство П. во многом двойственно, эклектично и как раз лишено того подлинного большого стиля, которого он искал, следуя, с одной стороны, исконной традиции французского искусства и, с другой, как один из первых представителей того конструктивного направления, которое, в противовес натурализму и импрессионизму, все ярче и ярче обозначается к концу XIX века и, наконец, делается господствующим в начале XX века во всех областях художественной культуры. Неудача П. объясняется не столько недостатком его личной одаренности, сколько общими условиями его времени: воспитанный на натуралистическом искусстве XIX века, он всегда в большей или меньшей степени „стилизует“, то есть почти что насильственно подгоняет натуралистически увиденную и обработанную форму под ту или иную традиционную, академическую схему; вот почему так часто в его вещах неприятно поражает несоответствие между реалистически написанным „натурщиком“ и несколько условным и архаизованным тоном, выдержанным подчас в стиле итальянских примитивов XV века. Именно эта черта теснейшим образом связана с тем, что он жил в эпоху, лишенную стиля, а потому и архитектуры, то есть единого языка, общего для всех искусств. Тонкому и серьезному художнику приходилось „украшать“ бледные, чаще всего пошлые строения бездарных эклектиков. Поэтому, помимо несомненного обаяния его индивидуального творчества, II. принадлежит видное место в истории искусства и как блюстителю традиции большого искусства и как предтече тех более дружных и более сознательных исканий I нового стиля, которые мы наблюдаемв наши дни. См. Vachon, „Р. de Ch.“ (1896), Golberg, „Р. de Ch.“ (1901).

А. Габричевский.