> Энциклопедический словарь Гранат, страница > Развитие Р

Развитие Р

Развитие Р. м. в последние десятилетия XIX века идет под влиянием направлений «Новой русской школы» и Чайковского. Претворенные в условиях новой общественной обстановки, эти течения приобретают новые особенности, принимают более академический облик. Влияние «Новой русской школы» проявилось более полно в Петербурге, в среде так паз. «Беляевского кружка», сгруппировавшегося в 80-е годы вокруг Римского-Корсакова, в то время уже опытного ком-позитора-мастера. Свое название кружок получил по имени его покровителя, богатого купца-мецеиата и муз. издателя М. П. Беляева (смотрите VII, 382). Крупнейшими представителями этого нового муз. объединения были ученики Римского-Корсакова: Л. Кл Лядов (см.; 1855 — 1914), близкий к стилю своего учителя в оркестровом творчестве (симфоническиекартинки «Баба Яга», «Волшебное озеро», «Кикимора»), в фортепианном творчестве находившийся под влиянием традиций западно-европейского романтизма, Шопена в особенности; ценный вклад представляют его сборники русских народных песен и прекрасные оркестровые песни на основе фольклора («8 народных песен»); далее А. К. Глазунов (см.; 1865—1936), развившийся под влиянием Римского-Корсакова, Балакирева, Бородина, а также Чайковского, выдающийся мастер оркестра, культивировавший мужественный монументальный стиль симфонизма, не свободный, впрочем, от академической холодности (симфонии, симфонические поэмы, балеты, а также камерные произведения). Традиции «Новой русской школы» продолжали также несколько позже выступившие С. М. Ляпунов (см.; 1859—1924) — ближайшийученик Балакирева позднего периода, писавший под сильным его влиянием, и

А. Т. Гречанинов (см.; р. 1864 г.).

Московская школа, развивавшаяся под сильным влиянием Чайковского, дала наиболее видного представителя в лице С. И. Танеева (см.; 1856—1915). Композитор, пианист, теоретик, педагог, музыкально-общественный деятель, Танеев стремился найти объективно совершенные, классические формы, исходя из научных оснований. Замечательный полифонист, знаток и почитатель старинных мастеров XVI—XVIII вв., Танеев стремился претворить принципы их .музыкального мышления в современности. Вместе с тем, в произведениях Танеева налицо лирика и мелодизм в духе Чайковского. Крупнейшие произведения Танеева — опера «Орестея», кантата «Иоанн Дамаскин», «По прочтении псалма», симфонии, также камерные инструментальные произведения и романсы.

Некоторые русские композиторы конца XIX в — начала XX в сочетали в себе влияния «Новой русской школы» и Чайковского; таковы ученики Римского-Корсакова: А. С. Аренский (см.; 1861 —1906), автор оперы «Сон на Волге», трио, фортепианных произведений, романсов и др.; М. М. Ипполитов-Иванов (см.; 1859— 1935), автор выдающихся оркестровых сюит: «Кавказские эскизы», «Иверия»

(также на кавказские темы), опер «Руфь», «Ася», «Оле из Нордланда», «Измена» и др.; В. С. Калинников (см.е 1866—1900), автор двух симфоний (из которых 1-я g-moll получила широкую популярность), романсов и др.

С ростом рабочего движения получают развитие революционные песни (смотрите русская народная песня). Более ранние изних появились еще в 60-е гг. — песни революционного народничества («Народовольческий гимн», «Укажи мне такую обитель» и др.). Затем песни каторги и ссылки, из которых некоторые приобрели широкую популярность («Доля», «Солнце всходит и заходит», «Слушай» и др.). К началу XX в и особенно в период революции 1905 г. создаются боевые песни русского пролетариата «Смело, товарищи, в ногу», «Туруханский марш», «Первомайская песня» и др. Распространяются западно-европейские гимны «Марсельеза» и «Интернационал», возрастает интерес к старым революционным песням. В 1906 г. вышел «Первый сборник революционных песен», издававшийся нелегально. Виднейшие русские композиторы того времени отозвались на революционное движение сочинением оркестровых обработок известных песен «Дубинушка» (Римский-Корсаков) и «Эй, ухнем» (Глазунов).

После революции 1905 г., в период реакции, значительно усиливаются декадентские течения, появившиеся еще в конце XIX в Выдвигаются композиторы, по своему направлению близкие литературному символизму, культивирующие утонченный стиль, применяющие изысканные и усложненные средства музыкального выражения, — В. И. Ребиков (см.; 1866—1920), С. Н. Василенко (см.; р. 1872 г.), М. Ф. Гнесин (р. 1883 г.), II. Я Мясковский (р. 1881 г.) раннего периода, и др. Влияние модернизма сказывается и на творчестве композиторов старших поколений: черты импрессионизма — ипроизведениях Римского - Корсакова и Лядова в эти годы. Среди представителей русского символизма крупнейшей фигурой явился А. И. Скрябин (см.; 1872—1915) — художник редкого своеобразия, гениальный композитор, пианист, крайний идеалист и мистик по мировоззрению. На ранних этапах своего творческого пути Скрябин был близок Шопену и отчасти Чайковскому в фортепианных сочинениях, Вагнеру и Листу — в оркестровых. Его индивидуальный стиль, образовавшийся в начале XX в., отличается экспрессионистической насыщенностью, исключительной оригинальностью и утонченностью, сложностью в ладово-гармоническом отношении. Наиболее близкой сферой Скрябина — замечательного пианиста-исполнителя — была фортепианная музыка. Здесь его творчество особенно обильно и ярко. Формы, которые он культивировал, связаны с романтической традицией: одночастные сонаты, прелюды, этюды, мазурки, поэмы и др. Замечательнейшиеоркестровые произведения Скрябина — «Божественная поэма» (3-я симфония), «Поэма экстаза», «Прометей» — сочинены на программы, порожденные философскомистическими идеями Скрябина, но художественное содержание музыки, глубина заложенного в ней замысла, страстность далеко выходят за рамки программ.

К композиторам, стоявшим в стороне от декадентских течений, принадлежали упомянутый М. М. Ипполитов-Иванов, его ученик Р. М. Глиэр (р. 1875г.) — ныне один из виднейших советских композиторов, С. В. Рахманинов (см.; р. 1873 г.). Замечательный пианист, Рахманинов по преимуществу автор фортепианных произведений (прелюдии, этюды, концерты и др.). В своем творчестве он близок Чайковскому, его произведения в большинстве проникнуты элегическим настроением, субъективным лиризмом трагического характера. Наряду с фортепианными пьесами Рахманинова, популярностью пользуются его романсы; им сочинены также оперы «Алеко», «Франческа да-Римини», «Скупой рыцарь», симфонии и др. Привлекательные черты Рахманинова — искренность, задушев-- ный мелодизм. Лучшие произведения Рахманинова написаны им до 1917 г. После эмиграции творческая активность Рахманинова значительно упала.

Модернистическое искусство предвоенных годов дало двух крупных композиторов: И. Ф. Стравинского (см.;

Р. 1882 г.) и С. С. Прокофьева (р. 1891 г.), противопоставивших свой резко новаторский, урбанистический стиль мистико-экстатической романтике Скрябина и элегическому лиризму продолжателей Чайковского. Произведения Стравинского, из которых более ранние, как балет «Жар-птица», близки французскому импрессионизму, завоевали автору европейский успех. Лучшие его произведения— балет «Петрушка» (1911), «Весна священная» (картины языческой Руси), опера «Соловей» — были крупнейшими событиями музыкальной жизни. Ярко национальный композитор (в лучших своих произведениях), Стравинский стал постепенно деградировать, оторвавшись от родной почвы: переселившись еще в довоенное время за границу, он подпал под влияние католической мистики и реакционных настроений. Позднейшие его произведения менее значительны и носят черты формалистической изощренности.

Другой крупнейший и своеобразнейший композитор, выдвинувшийся в те же годы, С. Прокофьев (ранние произведения — «Скифская сюита», «Алла и Ло-лий», 1-й фортепианный концерт и др.), успешно продолжает свой творческий путь, создает замечательнейшие произведения, завоевывающие место среди лучших образцов советской музыкальной литературы.

Начало новой эпохи в истории развития музыкального искусства положила Великая октябрьская социалистическая революция 1917 года, создавшая новые, небывалые в истории человечества условия художественного роста.

Литература. Наиболее ценная и полная книга, прямо отвечающая данной теме, Б. В. Асафьев (Игорь Глебов), «Русская музыка от начала XIX столетия», Л., 1930. Для изучения истории Р. м. очень полезны статьи А. Н. Серова и В. В. Стасова (смотрите А. Н. Серов, «Критические статьи», т. I — IV, СПБ, 1892—95, и В. В. Стасов, «Собрание сочинений 1847—1886», т. I —IV, СПБ, 1894—1906); в частности, В. Стасов, «Искусство в XIX в.» (т. IV); «25 лет русского искусства» (т. I); «Двадцатипятилетие Бесплатной музыкальной школы» (т. IV) и др.; А. Серов, «Руслан и русланисты» (т. IV); «Верстовский и его значение для русского искусства» (т. 111);«, Русалка“. Опера Даргомыжского» (т. I). Статьи Серова и Стасова, посвященные частным темам, содержат обычно ценный материал, освещающий общие вопросы истории Р. м., характеристики основных ее течений, их связи, взаимоотношения и тому подобное. Таковы статьи Стасова: «Михаил Иванович Глинка», «Модест Петрович Мусоргский», «Перов и Мусоргский». Ряд статей о Р. м. XIX в был помещен в «Русск. муз. газете»! «Русская музыка в XIX в.» (1901), «Музыка в русской общественной жизни начала XIX в (1899, 1900)», «Музыка и театр в эпоху отечественной войны» (1912), «Очерки русской музыкальной критики» (1903). Книги по истории Р. м., изданные в дореволюционное время, в значительной мере устаревшие: И. Кашкип, «Очерк истории

Русской музыки» (М., 1908); Р. Гепика, «Очерки истории музыки», т. II (История русской музыки); В. Михневич, «Очерк истории музыки в России» (СПБ, 1879). (Начало XIX в охватывается в последней главе). Достаточно обширный материал содержит книга В. Чеши-хина, «История русской оперы», СПБ, 1905. Обзор Р. м. дан также в kh.i Е. Браудо, «История музыки (Сжатый очерк)», 2 изд., М.,

1935, Г. Киселев.

III. Русская музыка советского периода. Великая октябрьская социалистическая революция создала Р. м., как и другим видам искусства, небывалые условия для развития. Из области, доступной лишь верхам, музыка становится массовым народным искусством. Уже с первых дней революции развертывается самодеятельное искусство, в условиях гражданской войны закладываются основы музыкально-художественного воспитания масс, растет сеть студий, кружков, самодеятельных оркестров, массовых хоровых ансамблей. В массовой песне победивший народ выражает свою радость победы, поет славу борцам. Через самодеятельные виды искусства идет в народ музыкальная культура, складывается преемственная связь между русской и западно-европейской музыкальной классикой и новой зарождающейся советской музыкой. Советское правительство бережно охраняет очаги профессиональной музыкальной культуры — консерватории, оперные театры, лучшие оркестры и так далее

Однако черты нарождающейся советской музыки, ее реализм, народность, высокая идейность, художественная простота, не сразу нашли свое воплощение в музыкальной практике первых лет революции. Советская музыка, как и искусство в целом, проделала сложный путь развития, ведя борьбу и преодолевая чуждые влияния как формалистического, так и богдановско-пролеткультовского характера. Первые получили свое наиболее яркое выражение в документах и практике ACM, вторые — в РАПМ.

Вокруг ACM ((Ассоциация современной музыки») группировались, главным образом, кадры высококвалифицированных профессионалов, ранее принадлежавших к «левому» крылу дореволюционных музыкальных течений, а теперь идейно ориентировавшихся на современную западную (буржуазную) музыку, пропагандировавших произведения таких композиторов Запада, как совершенно оторвавшийся от родной почвы Игорь Стравинский, Альбан Берг, Кшенек, Хиндемит, Шенберг и др. Выдвигая в качестве своей культурной миссии задачу сохранения высокого профессионального мастерства, муз. техники, ACM вместе с тем выставляла в качестве творческих норм советской музыки музыкальные формалистические тенденции западного искусства, являвшиеся продуктом упадка, разложения империалистической буржуазной культуры. Урбанистическая какофония, приправленная модными претенциозными «теориями» новоявленных «школ» (конструктивизм, экспрессионизм и прочие), примитивизм мышления, маскируемый внешней сложностью, и др. отрицательные черты западно-европейской музыки, являвшиеся результатом ее идейного оскудения, — все это принималось идеологами ACM, как некое откровение самоновейшей, только что найденной, «истины» и, в конечном счете, оказывало вредное влияние на развитие творческой мысли советских композиторов. Краеугольные для развития советского музыкального искусства статьи в «Правде» (28 янв. и 6 февр. 1936 г.) — «Сумбур вместо .музыки» и «Балетная фальшь», мобилизовавшие мысль работников искусства на принципиальную критику идейно чуждых художественных течений, знаменовали окончательное идейное поражение насаждавшегося и всячески культивировавшегося ACM формализма и натурализма в музыке.