> Энциклопедический словарь Гранат, страница > Реалистическое направление развивалось одновременно и в актерском мастерстве

Реалистическое направление развивалось одновременно и в актерском мастерстве

Реалистическое направление развивалось одновременно и в актерском мастерстве. Основоположником русской реалистической школы, создавшим, по словам Герцена, правду на русской сцене, был гениальный русский актер М С. Щепкин (смотрите). Он вышел из провинциального театра (был крепостным), воспитался в провинции па материале классической комедии, слезной драмы и водевиля, чем в значительной мере определялась специфика и сложность состава его реализма. На сцену Московского Малого театра (театр был организован в 1824 г.), сыгравшего ведущую роль в развитии русского театрального искусства и русской культуры 40-х годов вообще, Щепкин пришел уже сложившимся актером и отточил свое ма’стерство под влиянием Гоголя, Герцена, Грановского. В стенах Малого театра, где Щепкин проработал 40 лет, он создал блестящие сатирические образы Фамусова в «Горе от ума» и городничего в «Ревизоре». Но особо видное место занимает исполнение им образом «средних» людей («Матрос», «Жакартов-ский станок» и др.). Здесь развертывается гуманистическая, демократическая сторона его творчества. Характерным для Щепкина, по сравнению с последующими реалистами, была игра «страсти отдельно от лица», сценическое воспроизведение образов в несколько условном и идеализ фованном виде. Разрозненные элементы реализма, появлявшиеся в актерском мастерстве и до него, Щепкин собрал воедино, облек в систему, противопоставив их классической системе, и сформулировал новые эстетические требования в ряде своих писем и наставлений актерству.

Наиболее ярким представителем реализма на петербургской сцене был И. И. Сосницкий (смотрите), актер, воспитанный на классической комедии и водевиле. Сосницкий и его петербургские соратники специализировались на зарисовке внешних черт, в итоге чего создалось амплуа так называемых «характерных» актеров. Наиболее блестящим представителем этой системы игры был впоследствии В. В. Самойлов (смотрите). Продолжателем демократически-гуманистических традиций Щепкина на петербургской сцене явился .4. Е. Мартынов (смотрите). Он выдвинулся новым исполнением ролей простаков в современных водевилях. В его трактовке они впервые предстали как живые человеческие образы, вызывающие ие смех, а сочувствие и сострадание. Гуманизм Мартынова получил глубокий резонанс в мелкобуржуазных и буржуазно-демократических кругах. Но придворно-бюрократическое окружение Петербурга вообще препятствовало развитью на сцене Александрннского театра тенденций демократического реа- лизма. Это же было причиной того, что Мартынов так и не получил правильной оценки у историков театра царского времени. Творчество Мартынова нашло свое высшее выражение позднее, в пьесах Островского и Потехина.

Укрепление Р. т. сказалось и в расширении сети провинциальных театров: в 20-х гг. их насчитывается 30 с лишком, в середине 50-х гг. — свыше 50.

2. Художественное направление, накапливавшее свои силы на предшествующих этапах развития русского театра, во второй половине XIX ст., наконец, стало господствующим. Декларировано-оно было в известной диссертации Н. Г. Чернышевского в 1855 г. Практическое же осуществление оно нашло в деятельности Островского, Тургенева, Сухово-Кобыли-на, Писемского, Салтыкова-Щедрина и мн. др. драматургов, Садовских, Мартынова, Васильевых и длинного ряда позднейших актеров.

Литературный ученик и последователь Гоголя, продолжатель его критического реализма, Островский прошел длинный творческий путь с 1846 до 1886 г., и весь этот период в развитии Р. т. по существу может быть назван эпохой Островского. В его лице русская драматургия получила блестящего мастера высокой идейной направленности, значительно обогатившего репертуар Р. т. Творчество Островского, как обличителя буржуазно-помещичьей и бюрократической России, получило высокую оценку Добролюбова. В своем творчестве Островский твердо стоял на позициях просвети-теля-гуманиста (смотрите русская литература, стб. 249). Драматургия его получила свое выражение и раскрытие в игре ряда замечательных русских актеров, особенно в Московском Малом театре (по праву получившем название дома Островского), в лице Прова Садовского, И. В. Самарина, С. В. Шумского и др. П. М. Садовский (смотрите) утвердил реализм Островского на сцене Московского Малого театра. Это был актер большой правды. Он передавал ее во всех деталях изображаемых образов и передавал «органически» (Ап. Григорьев). В Петербурге реализм Островского нашел свое яркое выражение в творчестве Мартынова, который раскрывал в персонажах Островского образы забитых дореформенной Россией людей. Тихон («Гроза») в исполнении Мартынова был вершиной его славы и значительно способствовал той оценке Островского, которую дал Добролюбов. Но актерство в массе не оказалось на высоте предъявляемых Островским требований. Его не поняли актеры, игравшие «страсть отдельно- от лица»; отвлекали в сторону внешнего натурализма актеры типа Живокини (смотрите) и частично Самойлова, искажали наследники сенти-менталистической и романтической школ игры — Никулина-Косицкая, Полтавцев и мн. др. M, тем не менее, П. Садовский и Мартынов прочно заложили фундамент нового реализма, и по их стопам пошли последующие поколения актеров.

Появление в 60-х гг. исторических пьес (А. Толстой, Островский) приводит к тщательному изучению не только выводимых на сцену событий, но и вещественного их оформления. С этого именно времени принимают непосредственное участие в театральной жизни специалисты историки и археологи, и на русской сцепе появляются точные, археологически верные декорации и костюмы. С наибольшей тщательностью обставляется трагедия Толстого «Смерть Иоанна Грозного». Идеологом этого движения был

В. В. Стасов. С пьес исторических точность оформления распространяется и на современные бытовые пьесы.

Особняком от Островского стоит Тургенев, давший Р. т. в конце 40-х гг. ряд драматических вещей, в которых воспроизводились картины помещичьей жизни, умирающих дворянских гнезд. Отличительным свойством его реализма была углубленная, всесторонняя психологическая разработка образов. В тургеневской драматургии мы впервые встречаемся с импрессионизмом, который позднее нашел свое отражение в пьесах

Чехова. Специального влияния на актерское искусство Тургенев не имел.