> Энциклопедический словарь Гранат, страница > Решительный поворот в сторону реализма мы наблюдаем в выдающейся по художественным достоинствам 5-й симфонии Шостаковича

Решительный поворот в сторону реализма мы наблюдаем в выдающейся по художественным достоинствам 5-й симфонии Шостаковича

Решительный поворот в сторону реализма мы наблюдаем в выдающейся по художественным достоинствам 5-й симфонии Шостаковича. Центральная идея 5-й симфонии — становление внутреннего мира человека, через трагическую коллизию сурового жизненного испытания осознающего свой правильный путь — с исключительной силой выражения воплощена в стройном, органически развертывающемся четырехчастном цикле. Драматургия симфонизма Шостаковича имеет большую внутреннюю Связь с его долголетней работой в области киномузыки, где ему принадлежит одно из первых мест, как выдающемуся мастеру музыкальной драматургии (особенно в фильмах «Одна», «Златые горы», «Встречный»,«Трилогия оМаксиме» и др.).

Ю. А. Шапорин (р. 1889 г.) — композитор, связанный с традициями русской национальной школы (Бородин, Мусоргский, Глазунов и др.). обладая отточенным, патетически приподнятым стилем письма, взволнованным складом музыкальной речи и непосредственностью музыкального высказывания, Шапорин сумел передать в музыке как утонченные мимолетные настроения, навеянные поэзией Блока и Тютчева (вокальные циклы), так и романтически воспринятый исторический эпос (симфония). В монументальной симфонии-кантате «На поле Куликовом» образы легендарных богатырей и народа, отстаивающих свою родину от Мамая и его орды, засверкали многоцветными и яркими красками. Сильно и поэтично композитор обрисовал благородство и самоотверженность лучших сынов парода (Дмитрия Донского, русской девушки, витязя). В опере «Декабристы» (либретто А. Толстого) жанр исторической оперы получил замечательную интерпретацию. Драматизм характеристик Рылеева, Каховского, Анненкова и др., глубокий лиризм, возвышенный до уровня героической темы, заставляют высоко оценить это произведение. Шапорин с успехом работает и в области театра, где ему принадлежит полная сурового пафоса музыка «Штурма Перекопа», комедийнолегкая музыка к «Соломенной шляпке» Лабиша и яркий симфонический лубок «Блоха». Из работ композитора в области киномузыки следует отметить музыку к тонфильмам «Минин и Пожарский» и «Дезертир».

Инструментальное творчество. За последние годы советские композиторы написали ряд замечательных произведений для солирующих инструментов. К числу их, в первую очередь, относятся выдающийся по своим масштабам, яркости ориентального колорита и свежести гармонического языка концерт для фортепиано с оркестром А. Хачатуряна, глубоко лиричный по складу концерт для скрипки /7. Мясковского и живописный по звуковым своим качествам концерт для арфы А. Мосолова. Из фортепианной камерной литературы следует назвать сонаты С. Е. Фейнберга (р. 1890 г.) и Ан. Александрова, композиторов, имеющих ряд интересных произведений этого жанра. Модернизм, символичность ранних опусов этих авторов уступают место новому, волевому целеустремленному стилю. Наряду с указанными произведениями имеется ряд замечательных квартетов — среди них особо выделяются 2 квартета (1-й и 4-й) В. Я- Шебалина (р. 1902 г.), квартеты /7. Мясковского и квартет Д. Шостаковича. Произведением исключительной художественной силы явился ф.-п. квинтет Шостаковича.

Жанр массовой песни по своему существу ближе, чем другие жанры, к повседневной жизни масс, их труду и отдыху. Уже в годы гражданской войны народ сам отбирал и приспосабливал наиболее близкие ему песни, связывая их с новыми революционными текстами. Профессиональная творческая работа над песней была поднята на высокий уровень гораздо ранее, чем в области работы над другими музыкальными жанрами. Любовь народа к своим вождям, героям гражданской войны, Красной армии, чувство благородного патриотизма — все это служило действенным стимулом длякомпозиторов. В области военной песенной тематики значительных успехов добились композиторы А. Давыденко (1899— 1934), М. Коваль, 10. А. Хайт (р. 1897 г.), Б. Шехтер, А. Г. Новиков (р. 1896 г.),

А. В. Александров (р. 1883г.), Ю. С. Милютин (р. 1903 г.), К. Я. Листов (р. 1900 г.). Решимость, энергия, целеустремленность, сочетающиеся с теплотой и задушевностью несенных интонаций и характерной ритмикой, преимущественно маршевой, отличают лучшие образцы этого жанра. В области лирической бытовой песни, перекликающейся с эстрадным жанром, композиторы встретились с необходимостью преодолеть влияния внешне-эффектного «каскадного» стиля западного мюзик-холла и обогатить песни подлинно народными интонациями.

Больших успехов в этом отношении добился И. О. Дунаевский (р. 1900 г.), мастерство которого лежит в его умении переплавлять самые разнообразные мелодические элементы, связанные с опереттой, джазом, эстрадной и народной песней, в качественно новые музыкальные ценности. Взволнованность музыкального языка песни, ее «броскость» и запоминаемость у Дунаевского сочетаются с убедительным воплощением идей патриотизма, мужественной гражданственности, оттененных мягким лиризмом и юмором. Народ любит песни Дунаевского за их красоту, полноту, разносторонность и многогранность выраженных в них чувств. Мастерство Дунаевского есть результат его долголетней работы не только непосредственно в области песенного жанра, но и в соседних жанрах оперетты, театральной музыки и музыки кино. Близко к стилю Дунаевского, но с большим уклоном к использованию цыганского и «жестокого» романса, замечательно претворяемого, стоят композиторы М. И. Блантер (р. 1903 г.) и братья Дан. Я. Покрас (р. 1905 г.) и Дм. Я-Покрас (р. 1890 г.), создавшее за последние годы ряд превосходных песен.

Советская исполнительская культура. Огромное внимание, уделяемое партией и правительством делу музыкального образования, широкая поддержка самодеятельного музыкального движения, поощряемого путем устройства олимпиад и смотров лучших народных дарованийсамородков, создали исключительно благоприятные условия для всестороннего развития замечательных талантов во всех областях музыкального исполнительства. Идейно-художественный профиль советского исполнителя, — его высокий профессиональный уровень в сочетании со здоровым мировоззрением, органичностью и всесторонностью духовной культуры, искренностью и энтузиазмом, — объясняет, почему за последние годы советский исполнительский стиль одержал в лице своих талантливых представителей ряд блестящих триумфов на международной арене. СССР участвует во всех ответственнейших международных конкурсах исполнителей, как, например, конкурсах пианистов им. Шопена в Варшаве (1926 и 1937 гг.), в Вене (1936 г.), Брюсселе (1938 г.), конкурсе скрипачей им. Изаи в Брюсселе (1937 г.), неизменно занимая первые места. Всем известны имена победителей этих конкурсов: пианистов Я. Флиера, Э. Гилельса, Л. Оборина, Я. Зак, Р. Тамаркиной, Гр. Гинзбурга и др., скрипачей —Д. Ойстраха, Б. Гольдштейна, Л. Гилельс, М. Фихтен-гольца, М. Козолуповой и др. Все без исключения лауреаты принадлежат к числу воспитанников советских консерваторий и подготовлены к артистической деятельности мастерами старшего поколения музыкантов - исполнителей и педагогов, представляющих различные течения и школы музыкального исполнительства. Это — К. Н. Игумнов,

А. Б. Гольденвейзер, Г. Г. Нейгауз, М. В. Юдина, П. С. Столярский, А. И. Ямпольский, К. Г. Мострас, Л. В. Николаев, С. Е. Фейнберг и др. Такие очаги музыкальной культуры, как Центральная детская школа, музыкальное училище им. Гнесиных, музыкальная вжола им. Г1. С. Столярского также сыграли значительную роль в подготовке молодых кадров.