> Энциклопедический словарь Гранат, страница > Ронах прямоугольного

Ронах прямоугольного

Ронах прямоугольного, иногда овального саркофага (четвертой стороной римский саркофаг прислонялся к стене) изображались рельефные гирлянды, а начиная со II в.— фигурные сцены, темами которых служат греческие мифы, особенно трагического содержания, в которых можно видеть напоминание о смерти и символическое указание на радости жизни за гробом (мифы о Мелеагре, Адонисе, Психее и Эросе, Прометее, Плутоне и Прозерпине, Дионисе; изображения вакханалий и морских божеств). Нередки также изображения битв с гигантами, амазонками, варварами. Встречаются и сцены ежедневной жизни, причем данному лицу (иногда и в мифолотивныи характер. Фигуры, смыкаясь в непрерывный ряд, образуют переполненную и не очень ясную композицию. Во II и III вв. и. о., при Антонинах, Северах и позднео, фигуры подрезаются так глубоко и так переполняют рельеф, поднимаясь друг над другом, что от фона видны только темные пятна между выпуклых фигур (т. паз. глубинно-темный стиль), почему рельеф совершенно утрачивает ясность и покой (саркофаг с мифом о Мелеагре — в палаццо Conservatory с изображением битвы с варварами — в Муз. Терм). Применение буравчика дает резкие контрасты света и теней, формы становятся все более грубыми. Меняется самый характер

знатных римских семейств хранить в атриуме дома восковые изображения предков (вероятно, слепки с лица умершего) также сделал интерес к портретной скульптуре естественным для римлян, отличавшихся вообще способностью трезво наблюдать реальность и с меткой верностью передавать ее черты. Жизненно и остро выражена индивидуальная сущность характера уже в дошедших до нас портретных бюстах конца республиканской эпохи, исполненных, вероятно, .ещо греческими скульпторами (мраморная голова Цицерона в Ватикане и Мадриде, Помпея в Копенгагене, бронзов. бюст т. наз. Брута в Капитолийск. музее, бюст Цезаря в Неаполе; рисунок 24). От императорской эпохи до пас дошел ряд замечательных скульптурных портретов, самые черты и стиль которых отмечены яркою печатью римского характера. В многочисленных портретных изображениях императоров и членов их семейств проходят перед нами инкомпозиции. Стороны саркофага расчленяются спиралыю-каниелирован-ными колонками, между которыми в нишах, попеременно перекрытых то плоской аркой, то открытым снизу треугольным фронтоном, размещаются отдельные фигуры и группы статуарного характера, так же резко выде-

Рисунок 24. Бюст Цезаря (Неаполь.

ляясь между очень темными пятнами фона. Этому тину саркофагов, восходящему к восточным образцам, следуют и композиции появляющихся с III в христианских саркофагов (смотрите древне-христианское искусство, XIX, табл. 83/84 и 87/88). Влияние рельефов римских саркофагов отразилось и в скульптурном стиле Николая Пизанского (смотрите XXII, 512).

Более ясно и определенно выразился собственно римский дух и стиль в портретных бюстах и статуях и в триумфальных исторических рельефах. Уже этруски, первые учителя римлян, оставили нам ряд очень индивидуальных скульптурпых портретов. Обычайдивидуалыше личности, в чертах которых отражаются их доблести и пороки. Замечательна портретная статуя Августа в Ватикане (с.м. I, нрилож. к 95/96). Члены императорской семьи изображались часто в идеальном «ахилловском» типе, то есть в виде обнаженных статуй или в греческой одежде вместо римской тоги или нанцыря. Среди женских

Рисунок 26. Бюст ими. Каракаллы (Неаполь).

портретов в особенности хороши статуи сидящих женщин, исполненные по эллинистическим образцам, но проникнутые чисто римским духом строгой ясности и достоинства (статуя внучки Августа, Агриппины Старшей, в Капитол. музее). К лучшим образцам римской портретной скульптуры 1 в и. э. относятся и статуи стоящих женщин из Геркуланума (Дрезден, Albertinum), и как бы выросший из чашки цветка чистый женский образ — бюст т. наз. Клитии (Британск. муз.). Строго и определенно изваянные лица эпохи Августа сменяются мягкой жизненностью черти необычайным сходством бюстов эпохи Флавиев (бюст банкира Цецилия Юкунда из Помпей). С характерной для римлян острой наблюдательностью переданы национальные типы варваров (голова германской женщины в Эрмитаже). В эпоху Адриана портретным бюстам становится присущ оттенок холодного академизма. При Адриано мужчины отпускают бороду, по греческой моде, а в женских бюстах причудливые формы сложных причесок быстро сменяются одна другой (рисунок 25). Черты императорских бюстов, все еще жизненных по выражению и ярких по характеристике в начале III в и. э. (замечательно передан мрачно-злобный облик Каракаллы в бюсте Пеало-лит. муз.; рисунок 26), становятся затем все более варварскими, и вместо с тем техническое выполнение все более небрежным. В колоссальной голове Константина (палаццо Conservatori), в монументально величавой и выразительно сильной бронзовой голове Констанция Хлора (Мюнхен) и в бронзовой колоссальной статуе Валентиниана I (Бардетта) уже ясно выступают черты средневековой оцепенелости, претворяющей реализм античного искусства в декоративный схематизм византийского стиля.— Особый вид официального портрета представляли конные статуи. Из 22-х конных статуй, существовавших в Р. в эпоху Константина, до нас дошла только бронзовая конная статуя Марка Аврелия, которую Микель Анджело установил на Капитолии (рисунок 27). Несмотря на тяжеловесные формы коня и официальную холодность стиля, статуя отличается благородным и монументальным характером. Она долго служила идеальным образцом для итальянских художников эпохи Возрождения.

Па ряду со скульптурным портретом, более самостоятельным характером отличаются рельефные изображения на официальных памятниках Р., посвященные прославлению римского

государства и его властителей. Одним из самых замечательных памятников этого рода был построенный в честь Августа (в 13-9гг. дон. э.) Ага Pads Augustao (алтарь Августова мира). По рассеянным в различных музеях остаткам алтаря выяснен теперь его общий вид. Он был построен нз каррарского мрамора на Марсовом ноле в Р. Алтарь был окружен стеною, тянувшейся в ширину на 11,6 м, в глубину на 10,6 .и.

Снаружи нижняя половина стены была украшена рельефными извивами лозы с стилизованными цветами, верхняя была заполнена рельефным фигурным фризом и отдельными рельефными сценами. Духом римской сдержанности, благородства и достоинства проникнуты особенно фигуры фриза (на боковых сторонах памятника). Здесь изображены торжественные шествия Августа и членов императорской семьи, сенаторов и высших чиновников. Стиль рельефа носит ясный и строгий характер (рисунок 28). Особенно типичен для римского искусства тягучий ритм округлых длинных складок римской тоги — одежды участников процессии. В типично-римском живописном стиле (в духо венских рельефов с львицей и овцой) исполнены рельефные гирлянды и букрании, украшающие изнутри верхнюю часть стен. Здесь каждый лист и плод или конец извивающейся ленты передан с тонким натурализмом во всех деталях. Ужепри Тиберии торжественно-холодный и строгий августовский стиль оживляется тонкими чертами реализма (рельеф, изображающий Suovetauri-lia — принесение в жертву свиньи.

овцы и быка, в Лувре). В эпоху Флавиев формы и линии еще болео смягчаются и становятся совсем реалистическими, но вместо с тем возрастает беглость обработки, тоснота и спутанность композиции, тяжесть форм. Рельефы арки Тита, изображающие императора па триумфальной колеснице (вместе с венчающей его Победой и Ромою, ведущей коней)

Рисунок 27. Коняая статуя ими. Марка Аврелия.

Рисунок 28. Рельеф с Ага Pads: со.меиство Октавия (часть торжественной процессии).

и триумфальное шествие с трофеями, взятыми из Иерусалимского храма, отличаются живописной композицией фигур, размещенных в три ряда в глубину, энергией движения и правдивой свежестью стиля. В том лее духе исполнены рельефы из эпохи Траяна на ограде ораторской трибуны (rostra) Форума. В особенности замечателен рельефный фриз, обвивающий колонну Траяна (рисунок 29 и 30) в 23-х спирально поднимающихся оборотах; на фризе в непрерывной смене сцен, жизненно и реалистично,с протокольной точностью и нередко драматической силой, представлены два похода Траяна против дакийцев, их поражение и бегство и самоубийство их вождя (рисунок 30). Всего в этой рельефной ленте в 200 м длиной, вероятно представлявшей подражание военным картинам, которые носились в триумфах, насчитывается более 2.500 фигур, изобралсеппых на фоно поселений, военных построек и ландшафта. Все сцены исполнены в свежем и реалистическом, по более плоском и сухом стиле, чем рельефы арок. Фигуры распололсены но только друг за другом, но и более свободно, одни над другими, как в картинах с высоким горизонтом. Этот настоящий римский историко-повествовательный и вместелсиво нисныи стиль рельефа связывает все, сработанные разными руками, части огромной композиции в одно цельное произведение. Непрерывный характер этого повествования, с повторением фигуры главного героя в отдельных сценах, перешел из римского рельефа в композиции раннехристианского и средневекового искусства. В эпоху Адриана стиль исторических рельефов становится холодным, безжизпон-ным, элегантно-академическим (типична для этого стиля полировка обпалсенпого тела). К лучшим, хотя несколько сухим по стилю, образцам 2-ой половины II в относятся - 11 рельефов, прославляющих Марка Аврелия в сценах войны, лагерпой жизни, вступления в Р. (оис. 31), принесен ия жертвы, на богатом архитектурном фоно (восемь из этих рельефов находятся на арке Константина, остальные в палаццо Conservator!). Глубоким упадком пластического чувства и гру-

Рисунок 29. Колонна Траяна (общий нид и разрез).

бостыо форм отличаются уже рельефы, изобильно украшающие арку

Септимия Севера на Форуме (203). Чтобы украсить арку Константина, поставленную сенатом (315) после его победы над Максенцием, пришлось спять рельефы с арок и построек Тита, Траяна, Адриано, Марка Аврелия и переработать лица этих императоров в черты Константина; рельефы же самой эпохи Константина на тон лее арке, с угловатыми фигурами в фас, в однообразных нололее-ниях, с ясесткими врезанными линиями складок, доказывают полный упадок римской скульптуры в эту эпоху, последнюю в истории античного искусства и культуры. В этом процессе огрубения поздне-античного искусства отралсаются влияния провинциальных худолсествеиных форм Востока и варварской Европы, распространявшихся по всей империи через посредство римских логиопов с их разноплеменным составом. К типичным образцам провинциального искусства относятся скульптурные памятники Галлии(Фран-Ции), Бельгии и зап. Германии. 13 Галлии издавна художественные влияния греческой колонии Массилии (Марсель) встречались с кельтскою культурой позднего лселезпого века, которая в конце I в и. э. уступает место эллниистичеоко-римской культуре. Греческое влияние еще чувствуется в таких памятниках грубоватой провинциальной работы, как рельефы с изображенном римских богов на колонне Юпитера в Майнце (нероновского времени) и сцен быта и труда на больших многоярусных надгробных памятниках франции, Бельгии и зап. ГермГшпи. С ростом римского культурного влияния, в Галлии и западной Германии появляются вместо с легионами римские художники, а вскоре начинают работать и их галльские и германские ученики. Тины галльских божеств с конца 1 в н. э. получают римский характер,римские одежды и далее имена. 13 особенности многочисленны на Рейне в обла-

1’ис. 31. Рельеф: вступление М. Аврелия в Рим.

сти римской военной границы надгробные памятники легионеров с их рельефными портретами, глядящими из иолу-

ЦЗв-П

Рисунок 30. Рельеф с колонны Траяна: штурм главного города даков.

круглых ниш, и рельефы, посвященные распространившимся среди купцов и солдат восточным культам Сераписа, Кибелы и особенно персидского бо:а солнца — Митры, убивающего быка, образы которых переработаны уже в эллинистическо-римском духе (муз. Бонна, Майнца, Карлсруэ, Кельна). В этих огрубевших схематических формах «солдатского» стиля, отражавших восточное влияние и свидетельствовавших об упадке античной скульптуры, уже таились тем не менее зачатки нового декоративно-символического стиля христианского искусства Средних веков.

Лгивопись. Как в архитектуре и скульптуре, так и в области живописи учителями римлян были греческие мастера. Уже в У в до н. э. греческие живописцы из южн. Италии украсили картинами храм Цереры вР. Рано появились и живописцы из римлян. В 304 г. до н. э. знатный римлянин Fabitis Pictor (Фабий живописец) расписал храм Благоденствия (Salus), а сто лет спустя римский поэт Па-кувий украсил картинами храм Геракла в Р. Приблизительное представление о римской живописи этого времени могут дать куски стенописи III — II в до п. э. (из гробницы на Эсквилине, в палаццо Consorvatori) с зачерченными только в главных линиях органичными, крепкого строения фигурами воинов, с латинскими надписями, в стиле, отражающем влияние древне-греческой живописи в ее италийском оттенке, с намеками па расположение фигур в пространстве.

Во II — I в.в. до н. э. приезжие греческие мастера из Александрии, Афин и Малой Азии писали в Р. изображения военного характера, которые носились в триумфальных процессиях, картины на мифологические темы и портреты (в особенности славилась Иайя из Кизика, писавшая большие портреты и миниатюрные на кости). Но большей частью мастера, работавшие в Италии, в том числе и немногие римляне, имена которых дошли до нас, занимались стенной декоративной живописью, представлявшей и по технике (или фресковая живо-ппсь, или темпера), и но стилю, и по мотивам переработку эллинистических, греко-восточных (сирийских и мало-азиатских) и египетско-александрийских мотивов в духе римских вкусов. О росписями стен (их остатки дошли до нас в домах Помпей, Геркуланума и Р., в руинах терм и Палатина и в римских погребальных склепах) были связаны фигурные изображения, также представлявшие свободную переработку известных греческих картин, их отдельных групп и фигур, в связи с основными особенностями римского творчества и требованиями декоративной симметрии, равновесия и т. и. Во II в до и. э. стоны покрывались рельефной цветной облицовкой из стукко (смотрите), в подражание пестрым мраморным или просто цветным плитам, и расчленялись рельефными пилястрами (Casa di Sallustio, Casa del Райпо в Помпеях; см. Помпел). В этом т. паз. стиле инкрустации, или первом, еще не было места степным картинам. Около 100 г. до н. э. отделка дорогим и несколько тяжелым стукко сменяется росписью 2-ю стиля по гладкому стукко, также в начале подражающей цветным плитам, а затем просто представляющей цветные поля в соединении с изображенным перспективно архитектурным обрамлением (как бы выдающимися из стены цоколем, карнизами, колоннами,с висящими между ними гирляндами). Стены украшены изображенными на них ландшафтами и архитектурными проспектами. Иногда в верхней части стены изображается проснет в другое помещение. Ландшафты иногда занимают целые стоны или так же, как архитектурные проспекты, представляют как бы виды из окна и, кажется,

уводят взоры вдаль, — например, изображения римских улиц с громоздящимися этажами и балконами домов и большими оживляющими их фигурами (рисунок 32). Вид вдаль в верхней части стены представляют и знаменитыелучившего также начало на Востоке, новидимому, связано уже с живописными вкусами эллинистического Р. Другой тип картин имеет вид станковых, вставленных в рамы или прямо в стену, в центре цветного поля, или как бы помещенных в особой нише (в виде павильона), обрамленной колонками, или на выступе карниза, цоколя, иногда с изображенными живописью створками (как бы для закрывания картины). В больших картинах в центре стены изображаются мифологиче-

Ряс. 32. Римская улица (фреска в доме Ливия на Палатиие).

ландшафты с мелкими фигурами различных сцен из Одиссеи. Несмотря на разделяющие их красные, изображенные живописью, пилястры, ландшафты переходят один в другой, представляя непрерывную нанораму, исполненную в широких линиях свободными штрихами кисти, выражающими впечатление воздуха и света, это сильное развитие ландшафта, по

Рисунок 33. Додал и Икар (стенопись).

скпе темы (рисунок 33). Картины меньшего размера украшают боковые поля. В верхней части стен представлены мелкие сцены быта, например изображения жертвенных обрядов(образцы росписей

2-го стиля, папр., в доме Ливии на Палатине). Замечательны росписи виллы Item близ Помпей, особенно картина, изображающая посвящение бичуемых и танцующих женщин в мистерии Ди-

14зв—и»

Рисунок 34. Так иаз. «Лльдобрапдннская свадьба».

ониса, из 24 фигур в величину натуры. К росписи 2-го стиля могла относиться и знаменитая, хранящаяся в ватиканской библиотеке, картина «у1лъдо~ брандинская свадьба» (см.; рисунок 34). Сохранилось и несколько настоящих станковых картин (копии с греческих картин V в до н. э.) из одних фигур или с зданиями на фоне, написанных темперой на мраморе и вставлявшихся в стену (наир., Девушки, играющие вбабки, в Неаполит. муз.).—0 мозаиках полов см. мозаика. — Постепенно в перспективный 2-ой стиль вводится все больше мотивов плоской богатой орнаментации, и архитектурно-пространственная роспись приближается к орнаментальной эпохи Августа. Этот

3-й стцль, рядом с которым еще существует и 2-ой стиль, примыкает к плоским элементам 2-го и отражает стремление к классическому покою. В

Ряс. 35. Стенная роспись 3-го стиля.