> Энциклопедический словарь Гранат, страница > Росписях 8-го стиля
Росписях 8-го стиля
Росписях 8-го стиля {рис. 35) уничтожены просветы и восстановлено значение стены, как замыкающей плоскости. Колонны покрываются орнаментом и превращаются в тонкие обрамляющие полосы или даже заменяются изящными канделябрами; орнамент становится плоским и немного жестким, точно инкрустированным. Для окраски степ выбираются строгие тона (черный, фиолетовый доколь; золеные, красные, реже желтые и голубые поля; верх стены, где освещение
Рпс. 36. Картина-мозанка.
слабее, белый или в светлом тоне); с ними гармонируют топа картин, исполненных заботливой и несколько сухой техникой. Ландшафты большего размера (в перистиле), мелкие виды вилл, гаваней, садов, с приблизительной, всегда неточной перспективой, с фигурками пастухов, путников, погонщиков ослов, моряков и тому подобное., мелкие изображения зверей, птиц и различных предметов (принадлежностей кухни, письма, жертвенного алтаря) украшают степы. Но особенно любимы в этом стиле восходящие часто к греческим оригиналам V-1V в в. до и. э. картины на мифологические темы, с ландшафтным, архитектурным или просто белым фоном, с большими спокойными фигурами, изображенными нередко в глубине определенного помещения, в одеждах с красивыми складками, в благородно-строгом стиле эпохи Августа (росписи Casa del Ci-tarista в Помпеях; картины в Пеапо-лит. музее). Встречаются и отзвуки орнамента и фигур в египетском стиле, очевидно в связи с тем, что римляне в это время познакомились с Египтом. Изысканные и слишком дорогие, вследствие заботливого исполнения, росписи третьего стиля но могли надолго удержаться в моде. Около 50-го г. н. э.3-й стиль постепенно сменяется четвертым, развивающим перспективно-архитектурные элементы 2-го стиля. Плоскость стен снова, но в гораздо большей степени, чем во 2-м стиле, нарушается перспективной иллюзией выступающих вперед архитектурных элементов (цоколя, баз, воздушных беседок, балконов) и бесчисленных просветов, открывающих вид в бесконечное пространство, в соответствии с общим характером античного дома, в котором из одних помещений постоянно открывался вид в другие. Архитектурные формы росписи при этом получают совершенно нереальный, нелогичный, фантастический характер. Необычайно тонкие вытянутые колонны, изломы цоколя, антаблементов, плоско-изогнутые линии баз и беседок создают впечатление сказочно-пестрых, неустойчиво-причудливых сочетаний. Раскраска становится богаче и пестрее и почти кричащей (коричневый или темнокрасный тон, киноварь, шафран, лазурь, пурпур)- Архитектурные элементы окрашены в желтый цвет, обозначавший, очевидно, позолоту. Бесчисленное множество картин, больших и малых, изображено повсюду на пестрых стонах; попрежнему преобладают мифологические темы. Старые композит ции переработаны теперь в более свободном, чувственном духе; особеннолюбимы обнаженные фигуры и едены любонного характера (наир., Три Грации—композиция, которой подражали художники Ренессанса и позднейших веков), игривые жанровые сцены с эротами, натюрморты (рыбы, дичь), сцены местного быта в духе грубовато-плоского реализма («В пекарне», Пеапол. муз.) и комические и карикатурные сцены с пигмеями и фигурками с звериными головами в египетском духе (смотрите мозаику, рисунок 36). Повсюду видны стоящие, сидящие и выглядывающие фигурки в беседках, на балконах, выступах и в просветах. Особенно часты, также изображенные на фоне черного поля или на сводах, летящие легкие фигурки полуобнаженных гениев, сатиров и вакханок, Психей, Пик и других изящных женских образов, повторявшихся по известным шаблонам, восходящим большей частью к эллинистическим оригиналам знаменитых мастеров. В архитектурных частях, в натюрмортах и в отдельных фигурках 4-го стиля живописная техника носит характер смелого импрессионизма: красочные пятна и штрихи, положенные рядом, смешиваются в глазу зрителя в определенный тон или световой эффект. В связи с тем, как 4-й стиль становится преобладающим в Помпеях, техника становится все более беглой и небрежной (лучший образец росписи 4-го стиля представляет дом Вет-тиев; см. табл, в XXXIII, 27/28). Живопись стен дополняется легкими рельефами из стукко. Такими лее рельефами и изящными картинками украшены и плоско-изогнутые своды комнат, красиво расчлененные легким орнаментом из стукко. Так украшен потолок из Золотого дома Нерона, где 4-й стиль отличается высшим богатством и остротой выражения и, затмевая помпейские росписи 4-го стиля, служит образцом для росписей позднейшей эпохи. В том лее стиле украшаются еще во II в н. э. живописьюи рельефами из стукко (мифологическими образами и ландшафтами) своды римских погребальных склепов на Via Latina, давших образцы для подражания Рафаэлю и его ученикам при украшении лоджий Ватикана. Нередко своды расчленяются только тонкими линиями и орнаментом, исполненными лсивописыо, а изобралсе-ния выролсдаются в очерченные контуром и бегло и легко окрашенные образы, как в некоторых гробницах II в и в христианских катакомбах.
4-й стиль господствовал в Помпеях до самой гибели города в 79 г. п. э. С чарующей затейливой игрой этих легких форм и радостной пестротою сочных красок, отражавших вкусы лсадной до экзотических и острых впечатлений нероновскоп эпохи, связано обычно наше представление о помиейской живописи. Этот стиль был последним в истории развития декоративной римской лсивописи. Позднее, при Адриане, замечается; однако, временное возролсдение форм 2-го стиля. В III в стенная лсивопись в Р. быстро выролсдается в бедные и грубо ремесленные схемы. Калсетоя, что в сказочно-воздушных, как бы готовых тотчас же распасться, формах 4-го стиля улсе молено угадать эту близость его собственного разлолсения и зарождения декоративно-отвлеченного, схематического стиля лсивописи христианской эпохи.
Мы не слышим пичего о станковых картинах, как самостоятельном виде римской лсивописи. Только картины знаменитых греческих худолеников хранились в картинных собраниях как редкие образцы вымирающего «старого» искусства. Сохранились также т. наз. фаюмские (по главному месту находок) портреты (большей ч. по-грудные), которые писались в Египте на деревянных дощечках красками на воске (энкаустика), на яйце (темпера) и смешанной техникой и вставлялись в оболочку мумий на место
лида. Эти портреты мужчин и женщин всех возрастов отпосятся большей частью ко II в н. э. и представляют скорее образцы эллинистического, чем римского искусства. Лучшие из них отличаются широтою техники, теплой жизненностью красок и выражения и яркостью нндивидуалы1ыхчерт(рнс. 37). В этих лицах с их большими выразительными глазами как бы оживают перед нами люди того времени (цепные собрания фаюмских портретов находятся во многих больших музеях, м. ир. и в Музее изящн. искусств в Москве). Полные характера и выразительной жизни портреты встречаются и в росписях домов (исполненные фреской портреты из Помпей, в Неаиолит. музее). Индивидуально - портретный оттенок в римском духе отличает часто и классическо-эл-липистические типы помпейских мифологических картин. Стремясь в живописи так же, как в скульптуре, передать реальность мира, ландшафт и завлекающую даль пространства, уловить иортрстно-индивидуальные черты и превратить синтез идеальных гре-
Искусство кпио/спой иллюстрации (миниатюры) было также известно вдре-внем Р., но до нас дошли только образцы миниатюр позднего времени, не ранее 2-й полов. IV в 11. э. (смотрите миниатюра, XXIX, 531). Беспомощные по рисунку композиции, с фигурами, без связи рассеянными по растянутому ландшафтному фону, уже свидетельствуческих образов и композиции рцС. 37. в последовательный реалистический историко-повествовательный ряд,римский живоин-сец-декоратор не в силах был средствами своего иолуремосленпого мастерства выразить эти черты с высшим совершенством великого искусства. Следуя эллинистическим шаблонам,римская степная ясивопнсь могла только неясно намекать на эти основные свойства римского духа и лишь в архитектурных и орнаментальных частях выразить наиболее удачно и своеобразно чувство фантастично-эфемерной сложности и беспредельности мира.
Фаюмскпн портрет (о оригипала в москов.
Музео изящных искусств).
ют об упадке античной иллюстрации, отдельные черты которой (отношение фигур к ландшафту, непрерывно-но-вествоватсльный стиль, повторение фигуры героя) все же унаследует новое искусство христианской миниатюры.
Орпамсит. Римский скульптурный орнамент, в котором встречаются нее обычные виды древне-греческою и эллинистического орнамента, имеет свои особенности (ср. XLI, ч. 4, 584/85). Изображение листьев, стеблей, бутонов, цветов глубоко подрезанным рельефом различного уровняполучает все более богатый, натуралистический и живописно-иллюзионистский характер. В особенности беспокойной, живописной игрой пятен света и теней отличается выпуклый, переполненный орнамент эпохи Флавиев (например гирлянды на надгроби. алта-риках — cippi). Листья аканфа все
чаще окутывают извивы лозы и совершенно вытесняют пальметты, и цветы(рие. 38). Орнамент получает тяжелый характер, а затем и формы его грубеют и схематизируются. Замкнутый орнамент центрального типа, с симметрией отдельных элементов, сменяется в конце империи обрезанною по краям орнаментальною сетью, в которой равномерно повторяется один мотив при одинаковом уровне рельефа. В этом новом типе, очевидно, отражается влияние бесконечного орнамента Древнего востока.
Прикладное искусство. Кроме, глиняных ваз, украшенных или живописью греческих и этрусских мастеров, перерабатывавших также греческие образцы, или позднее—типичной для Италии рельефной работой, в большом употреблении были украшенные рельефом глиняные лампочки, атакже бронзовые и серебряные гравированные зеркала и цисты (большие круглые баулы для туалетных принадлежностей), в большом количестве найденные в Praeneste. В особенности много зеркал этрусско-италийской работы, большей частью III — П в.в. до н.э., найдено в Италии. Они украшены на задней стороне художественно-гра-вированными сцепами из греческих мифов, повторяющими часто греческие образцы в этрусском стиле, с этрусскими или латинскими надписями. Лучшие из них отличаются замечательной топкостью изящного рисунка и красотою композиции. Среди цист замечательна бронзовая т. наз. Фикоронская циста (муз. Kirclieriano в Р.) с гравированным изображением мифа об аргонавтах и надписью, указывающей имя мастера (Novius Plautius) и место работы (Рим). Раскопками в Помпеях добыто множество предметов обстановки античного дома в Италии. Они отмечены большой художественной красотой и топким чувством стиля. Сохранились столы, кресла, канделябры, подставки, поддержки для ламп,
Рисунок 39. Серебряный сосуд из Гнльдесгейма.
великолепные сосуды из белого и цветного мрамора. Ножки столов, кресел, канделябров украшены акан-фом или львиными головами и завершаются внизу львиными лапами или заменяются сидящими сфинксами. Греческим изяществом отмечены тон-
!
ко исполненные формы бронзовой утвари, бронзовых треножников, канделябров с изящными ножками козы и пантеры, с легким рельефным и сквозным орнаментом из гирлянд с бу-краииями и извивов лозы. Мраморные столы, фонтаны и бассейны, бронзовые статуэтки в роде известного танцующего фавна или Силена, с усилием держащего кольцо из змеи, в которое вставлялся сосуд, украшали садики перистилей. Особенно замечательны но красоте форм, богатству и тонкости замысла в рельефных украшепи-ях серебряные сосуды Помпей и кладов, найденных в Boscoreale, Гиль-десгейме, Вегпау, частью греко-эллинистической, частью римской работы I в н. э., с латинскими подписями мастеров па некоторых сосудах {рис. 39). Они покрыты богатыми, исполненными в натуралистическо-импрессионистском духе, украшениями, с глубоко под-резанпым, далее отстающим от фона рельефом (сосуд из Boscoreale, оплетенный оливковой ветвыо, в Лувре). Среди образцов эллипистически-рнм-ской глиптики выделяются великолепные камеи (смотрите) с портретами членов императорской семьи (например, ониксовая Gemma Angustea) в торжественно строгом стило Ага Pacis. Сардопиксо-вая камея G emma Tiberiana в Париже, с изображением Тиберия, Ливии и Германшса, хотя богаче по количеству цветных слоев, по исполнена уже в более грубом стиле, вероятно римской, не греческой рукой. Замечательны также портрет Августа на сардониксе, работы резчика Диоскорида из Мал. Азии — в Британ, муз., и другие камеи с портретами или воспроизведе-депиями скульптур, работы того же мастера и его сыновей. Резные печати из ценных камней заменялись часто дешевыми, отлитыми из цветного стекла (пасты). Изделия из стекла, как сосуды из многоцветного мозаичного стекла, копии камей и рельефы на сосудах, в типе камей, отличалисьбольшим совершенством. Так лее, как образцы глиптики, и римские монеты исполнены в эллинистическом стиле и так лее уступают в художественном совершенстве греческим образцам. Древне-римский асе украшен изображением двуликого Януса и корабельным носом в воспоминание о победе римляп при Анциуме (338 г. до и. э.).В монетах императорской эпохи (рисунок 40) сильнее чувствуется стиль греческих форм при Августе и Адриане, после че-
Рисунок 40. Монота Веснасиана (липовая сто-ропа и роворс).
го быстро возрастают признаки упадка, отличающего все поздпе-аптичпое искусство. Сохранились также резные работы из слоновой кости, большей частью диптихи для письма, с рельефным портретом консула на внешней стороне, которые дарились консулами при вступлении в долясность. Стиль рельефов, украшавших эти диптихи, также получает все более оцепенелый характер и постепеппо переходит в формы византийского стиля. Как раз эти мелкие образцы прикладного искусства, камеи, геммы, печати, изделия из стекла, рельефы из слоновой кости и тому подобное., случайно сохранившиеся от аптичной эпохи и часто дажо применявшиеся для украшения средпевековых художественных изделий, более всего могли поддерживать в людях средних веков бессознательную связь с неотразимой красотой античных форм.
Литература. — 1. Источники: Витрувийt
«Do architectural 1.Х (нерев. с франц. В. Баженова,2тт., 1790 — 1797); Плиний Старший, «Naturalia historiac»,
1. XXXVII (в русск. пер. «Плиний об искусстве», с введ, и примеч, проф. Б. К. Варпске).
II. Общие руководств а: A, Springer, «Hand-buch d. Kunstgeschichte. Die Kunst d. Altertums», bearb. v. P. Wolters, 11 -te Aufl., 1920; R. Woermann, «Gesch. d. Kunst», B.I, 2-te Aufl., 1905 (русск. пер. «Ист. иск.», т.1, 1902; J.Martha, «Manuel d’arch6ologie dtrusque et romaine» (Bibl. dc l’cnseign. d. Beaux-Arts, 1889); 0. Rodcnwaldt, «Die Kunst der Antike. Hellas
u. Rom» (Propyl, d. Kunstgesch. III).
III. Сочинения по о т д. вопросам: J. Durm, «Handb. d. Architektur», 2-r T., 2-r B., 2-te Aufl. «Dio Baukunst d. Etrusker u. Romer», 1905; G. Rivoi-rci, «Architettura Romans», 1921 (по англ.: «Roman Architecture and its principles of construction under the Empire», 1925); E.Corroyer, «L’architecturc Romaine», 1888 (Bibl. de l’enscign. d. B.-Arts); И. Ропчсвский, «Худож. мотивы в др.-рпм. зодчестве, ч. 1. Детали орденов. Плоские покрытия», 19)5; его же, «Рнмск. триумфальные арки и родстп. членения в древи. зодчестве», 1916; Е. Strong, «Roman Sculpture», 1907 (итал. пер. «La Scultura Romana da Augusto a Costantino»,
v. I — II, 1926); E. Courlmud, «Lc Bas-relief Romain a representations hisioriques», 1899; A. Philippi, «Rom. Triumphal-Reliefs» (в Abhandl. d. Kgl. Sachs. Gesellsch. d. Wissensch., VI, 1874); F. Studniczka, «Zur Ara Pacis» (в Abh. d. philol.-histor. Klasse d. Kgl. Sachs. Ges. d. Wiss., В. XXVII, 1909); C. Robert, «Die antiken Sarkophagreliefs», II, 1890; III, 1897; О. Валъдгауер, «Рнмск. портретнан скульптура в Эрмитаже», 1923; S. Reinach, «Repertoire des reliefs grecs et romains», 3 тг„ 1909 — 1912; ей же, «Repertoire de la statu-airc grccque et romaine», 4 tt., 1897 —1910; А. Май, «Gesch. d. dekorativen Wand-Malcrei in Pompeji», 1882; P. Marconi, «La Pittura dei Romani“, 1929; L. Curtins, «Die Wandmalerei Pompojis», 1929; M. Ростовцев, €Эл-линпстич.-риыск. архитект. пейзаж» (Зав. Классич. Отд. Русск. Лрхеол. О-ва, Нтб.,19)8, т. VI); Fr. Wick-hoff, «Die Wiener Genesis», 1895 (и в SchriftenWick-hoffs, B. Ill); F. Poulscn, «Die dekor. Kunst d. Alter-tums», 1914 (пер. с датск.); A. Ricgl, «Spat-Rom. Kunstindustrie etc.», 1901; G. Roissier, «Promenades Archeologiques. Rome et Pompei», 1898, 6-me ed. (русск. пер.: Еуасье, «Лрхеол. прогулки по Р.», 1915); Ch. Hill-sen, «Forum u. Palatin. Seine Gesch. u. seine Denk-maler», 1905, 2-te Aufl.; E. Petersen, «Vom alien Rom», 3-te Aufl., 1904 (Beriihmte Kunststiitton); E. Bertaux, «Rome. I. I/Antiquite», 6-eme ed., 1924; 1), Angcli, «Roma», P. I, 1908 (Italia Ariistica); А. Май, «Euhrer durch Pompeji», 1896; его же, «Pompeji im Leben u. Kunst», 1903, 2-te Aufl.; A. Grenier, «Le genie romain dans la religion, la pensec etlart», 1925. (Нодр. бнб-лногр. см. у Woermann&, «Gesch. d. Kunst», 2-e Aufl.).
II. Романов.