> Энциклопедический словарь Гранат, страница > Русское искусство

Русское искусство

Русское искусство. I. Древне-русское искусство. Уже в IX—X вв. славяне, населявшие южную часть нынешнего СССР, имели экономические и культурные связи с Византией, с Зап. Европой, с воет, народами (хазарами, аланами), а также с Ираном. Великий водный путь «из варяг в греки» связывал Скандинавию Балтийским морем, Ладожским озером, Ильмень-озером и реками этой системы по Днепру и Черному морю с Константинополем. Ока, Кама, Волга и Каспийское море давали возможность торговцам из Багдадского халифата проезжать в северную и сев.-зап. часть страны. По Зап. Двине издавна велась торговля с Зап. Европой. К×в славяне объединились в Киевское государство. С принятием населением Киевского государства христианской религии культурные и художественные связи страны с Византией значительно укрепились. Появившиеся с разложением родового строя и образованием государства города (Новгород, Смоленск, Киев и др.) скоро, особенно по водным артериям, превратились в экономические центры, за стенами которых начинают появляться слободы и посады. Ворота в огражденную часть города нередко строят из камня, например, Золотые ворота в Киеве (1017 г.). Кроме городов, валами и тынами обносились укрепленные пункты, устраивавшиеся в южной части страны для защиты от степных кочевников.

Жилые постройки, как общее правило, были деревянные, рубленые, до нас, естественно, не сохранившиеся. О них мы знаем из свидетельства арабских писателей, отчасти из наших летописей и былин. Жилище славян представляло вырытую в земле яму, иногда со срубом, опущенным внутрь, с двухскатной крышей и с очагом в центре. Сруб постепенно подымается над землею, в итоге чего создается тип курной избы, державшейся местами до конца XIX в Зажиточные ставили не одну, а несколько «клетей», обнося их гал-лереямн и переходами. По своему назначению отдельные «клети» назывались: гридницы, повалуши, светлицы, терема. Избы имели высокие, разнообразной ’формы покрытия: коньком, шатром, палатой,

бочкой, кубом; входы оформлялись покрытыми резьбой крыльцами; наличники дверей, окон, коньки крыш также украшались деревянной резьбой. В литературе сохранились указания на красоту деревянных сооружений: дворец Ярослава в Киеве назывался «красный», то есть прекрасный, его загородный дом в Выдобичах звался «рай», «Слово о полку Игореве» знает «златоверхий терем».

Наиболее ранним вариантом избы, осложненной прирубами, сенями,клетями, двором и так далее, следует признать украинскую хату и избу средне-русской полосы, выходящую на улицу торцом и фронтоном. На севере она получила значительные изменения. В целях предохранения жилища от сырости изба растет вверх, в силу чего скотный двор и службы располагаются в нижнем этаже, а жилище — во втором. С ростом Московского государства изба, особенно в городах, получает некоторые части из Европы: лежанку, слюдяные и изредка стеклянные окна. Появляется покрытие на четыре ската (палаткой), на восемь скатов (шатром). В XVII в встречаются криволинейные очертания покрытий: кубом, бочкой и так далее Наиболее эффектным памятником гражданской деревянной архитектуры следует признать Коломенский дворец, построенный в половине XVII в., характерный своей живописной, асимметричной композицией, богатой деревянной резьбой, переходами, крыльцами и разнообразной формой кровель (смотрите табл. III). С принятием христианства на Руси появляются построенные из дерева храмы. Из летописных свидетельств о наиболее ранних памятниках деревянного храмового зодчества можно усмотреть черты, сближающие их с памятниками деревянного храмового строительства, сохранившимися на нашем севере от XVI—XVIII вв. Исходя в трактовке типа храма от принесенных из Византии образцов, славянские плотники в отношении композиционных решений и декоративного оформления дают, на основе сложившейся деревянной строительной техники, совершенно новые и оригинальные решения, что особенно сказывалось в живописном расположении объёмов, разнообразном решении устремляющихся вверх покрытий, в богатстве и выразительности декора. Деревянные храмы могут быть сведены к двум основным типам: первый ведет свое начало от деревянной избы — «клети» — и называется клетским, второй — от восьмиугольника, покрытого шатром, по нему называемый шатровым. Далее идут разнообразные художественные комбинации этих архитектурных типов, порождающие живописные композиции, редкие по эффекту силуэты и дающие значительный подъем здания вверх (до 50 м).

Из сохранившихся деревянных храмов следует отметить выдающиеся по своим художественным достоинствам: церковь в Елгомской пустыни Каргопольского

Района, построенную в 1644 г. «клетью», шатровые храмы в Белой Слуде Сольвычегодского района (1642) и в Варзуге Кольского района (1674), «кубоватые» храмы в Кушерке Онежского района (1669) и в Заостровьн, близ Архангельска (1688), и, наконец, поразительные по силуэту многоглавые церкви началаXVIIIв. в Вы-тегре Каргопольского района и в Кижах Петрозаводского района.

Исключительное место в деревянном зодчестве и в работе по дереву занимает резьба. Можно установить два вида ее: резьбу в архитектуре и резьбу в быту (то есть украшение резьбой мебели, утвари, хозяйственных предметов). Резьба высоким рельефом, или прорезная, употреблялась преимущественно в архитектуре, т. к. была рассчитана на зрительное восприятие на расстоянии; резьба же вглубь, выемчатая, применялась, главным образом, для украшения предметов быта. Многочисленность мотивов, употреблявшихся резчиками, осложняется бесчисленными вариантами художественной трактовки каждого мотива. Геометрические, линейные, стилизованные растительные и фигурные мотивы составляют содержание резного орнамента по дереву.

В произведениях деревянного зодчества, относимых к категории народного искусства, мастера разрешали проблемы пространства, организации масс, искали пропорциональных соотношений, стремились увязать части здания между собою и в отношении к целому и тому подобное. Несмотря на то, что архитектурные памятники создавались на основе веками сложившихся навыков и накопленного опыта, в каждом из них чувствуется индивидуальность мастера, наличие свободного художественного творчества. Все народное зодчество конструктивно трезво, правдиво и ясно. Планы сооружений разрабатываются в полном соответствии с рельефом местности, с условиями хозяйствования, бытовым укладом и мировоззрением народа. Здания увязываются с окружающей природой. Многие сооружения, вплоть до мельниц, амбаров и сараев, а также большинство орудий труда и предметов быта, сделанных из дерева, покрываются декоративными узорами и орнаментацией. Выразительность композиционных приемов народного зодчества, высота его технических навыков, богатство декоративного оформления ставят его на исключительную высоту и свидетельствуют о больших способностях народа в области пространственного мышления.

С принятием Русыо христианства в стране развивается каменное строительство, встречающееся раньше только как исключение (каменный терем Ольги в Киеве). Каменная архитектура долгое время является преимущественно церковной, хотя известны и сооружения гражданского назначения,относящиеся кXIв., например, постройка возле Десятинной церкви в Киеве. Строительным материалом для зданий XI в являлись кирпич и камень (кладка цемянцой), а для X11— XIII вв. кладка из кирпича или камня. Фундаменты выкладывались из бута, крыша крылась черепицей или тонкими свинцовыми листами. Хотя строителями важнейших памятников архитектуры XI в (София Киевская) были. византийские мастера, но рассматривать архитектуру Киевского государства как ветвь византийского искусства не представляется возможным, так как почти все памятники славянской архитектуры XI в содержат элементы, не свойственные византийскому искусству, например, «вежи» — башни, устраивавшиеся у западной стороны храмов. Даже церковь эпохи Владимира — Спас на Берестове — имела перед своим фасадом башню.

Важнейшим в художественном отношении памятником Киевского государства является храм Софии в Киеве (1017— 1036), представлявший пятинефное, с абсидами и хорами, здание, завершавшееся 13 куполами. Конструкции сводов держались внутри на крещатых устоях и полуциркульных арках. С трех сторон — южной, западной и северной — к храму примыкали два ряда открытых папертей, в зап. сторону которых были введены две башни с винтообразными лестницами вверх. Здание внутри отличалось исключительным богатством отделки: мраморная алтарная перегородка, шиферные карнизы, штучный мозаичного набора пол, мозаики и фрески на стенах. Судя по характеру исполнения и греческим надписям, мозаики, как о том свидетельствуют и летописи, были выполнены греками. Фигуры мозаичных изображений (богоматерь «Оранта» в центральной абсиде, Благовещение на столбах перед алтарем и др.) монументальны, несколько вытянуты, размещены по стенам с соблюдением известного ритма. Сохранившиеся фрески отличаются линейностью, плоскостным характером передачи фигур и исключительным пониманием силуэта. Среди фресок особенно интересны сцены из жизни византийских цирков, сохранившиеся в башнях собора. Большой живописностью и экспрессией отличались мозаики Михайловского златоверхого монастыря в Киеве, возможно исполненные местными мастерами, — Одновременно в Киевское государство привозятся из Греции иконы, — в числе их исключительная по своим художественным достоинствам икона богоматери, впоследствии названная Владимирской и перевезенная затем в Москву.

К типу Киевской Софии следует отнести: трехнефный, с башней, пятиглавый собор Спаса в Чернигове (1024—1036), трехнефный собор Софии в Полоцке (1044—1060) и трехнефный, с башней, пятиглавый собор Софии в Новгороде (1045). Черты романского стиля более, чем в Софии Киевской, чувствуются в Софиях Полоцка и Новгорода. Архитектурные памятники XI в отличаются значительными.размерами, монументальностью, связанностью внешнего решения с внутренними членениями; архитектура в них подчиняет себе скульптуру и живопись.

С развитием в XII в удельно-вечевой системы управления и с раздроблением Киевского государства на многочисленные удельные княжества в искусстве наблюдается партикуляризм; создаются местные школы: Киево-Черниговская. Во-лынско - Галицкая, Витебске - Полоцкая, Смоленская, Рязанская, Суздальско-Владимирская, Новгородская, Псковская и другие. Киев еще остается великокняжеской столицей и является метрополией. Влияние его чувствуется на многих произведениях, построенных в удельных княжествах. Так, Успенская церковь КиевоПечерской лавры, построенная по принципу четырехстолпной системы, послужила образцом для соборных храмов Владимира-Волынского, Ростова, Смоленска и др. Она показывает переход от базиличных, рассчитанных на многочисленное население храмов больших размеров, к меньшим по вместимости. Теперь предпочитают храмы квадратные в плане, имеющие внутри четыре столба, па которых держатся своды; вместо много-главия наблюдается постановка одной главы, что видно по фрагментам храмов в Галиче с романскими деталями и скульптурными украшениями. Черниговские сооружения получают, благодаря установившимся связям с Галицией и государствами Зап. Европы, романские мотивы (резная капитель церкви Елецкого монастыря). Еще ближе к романскому стилю стоит архитектура витебско-полоцкая и смоленская: храмы Благовещения в Витебске, Евфросинисва монастыря в Полоцке и др.

В XII в Ростово-Суздальской области создается сильное княжество. Переходным этапом от строительства киево-черниговского к суздальско-владимирскомуможно считать архитектуру княжества Рязанского, характер которой можно до некоторой степени представить себе только на основании археологических данных. Открыты планы, фундаменты и фрагменты двух храмов в Старой Рязани и один на Ольговом городище. Оказывается, в Рязани здания строили из кирпича в сочетании с тесаными блоками из белого камня. Храмы имели белокаменные порталы, капители, косяки окон; стены были украшены мозаикой и фресковой живописью.

Художественной высоты архитектура достигла в XII в Суздальско-Владимирской области, где она отличается ясностью композиции, стройностью, изяществом и изысканностью пропорций. Храмы и гражданские сооружения во Владимире и его окрестностях в XII в строятся из белого камня. Храмы имеют форму куба, с тремя абсидами на восточной стороне, кроются сводами по закомарам, своды лежат на четырех столбах. Снаружи стены храмов расчленяются на три части по вертикали тоненькими колонками и по горизонтали на две части — арочными поясками; верхние части стен во многих храмах покрываются рельефной каменной резьбой, композиции которой составляются из человеческих фигур, стилизованных животных и растений, медальонов и декоративных узоров. Рельефная резьба по камню имела место и в Киеве (например, рельефы Михайловского златоверхого монастыря), но там она была скорее исключением, чем правилом. Во владимирских храмах рельефы в течение XII в все больше и больше заполняют верхние части стены здания, доходя в Дмитриевском (во Владимире) или Юрьевском соборах до перенасыщения. Характер исполнения отдельных фигур указывает на знакомство с искусством феодальной Ломбардии, Галиции, Багратидской Армении, Сасса-нидской Персии. Сведения о постройке владимирских памятников архитектуры иностранными мастерами, основанные на указании летописей в отношении владимирского Успенского собора, едва ли можно толковать распространительно, так как о строившемся на 50 лет позднее Суздальском соборе летопись сообщает, что для постройки не искали мастеров «от немец», а обошлись княжескими и епископскими холопами. В храм ведут три входа, украшенные перспективными порталами. Внутри храма появляются хоры, степы покрываются живописью. Таковы храмы: Успенский (1152—1160), впоследствии расширенный, по Владимире (рисунок 1), Покрова на Нерли (П(35; рисунок 2), Дмитриевский во Владимире

(1197; см. табл. II), соборы в Суздале, в Юрьеве и др. Из гражданских сооружений этого периода сохранилась часть палат князя Андрея в Боголюбове

Рисунок 1. Успенский собор во Владимнре-на-Клязьме (план).

и, с значительными переделками, Золотые ворота во Владимире. В Дмитриевском Владимирском соборе сохранились фрагменты фресок X11 в Позы фигур сдержанны, движения ритмичны, лица выразительны и не лишены индивидуальных черт, складки одежд классически свободны. Фрески свидетельствуют о высоком мастерстве работавших здесь живописцев.

В Новгороде тип византийского храма не привился, и там довольно рано начинается местная его переработка. Уже соборы новгородских монастырей, Антоние-ва (1117) и Юрьева (1119—1140), построенные мастером Петром, при сохранении основных черт киево-византийского типа, имеют и значительные от него отступления, что выражается в своеобразии строительной техники, в игре массами и в асимметрии венчающих храм глав. В дальнейшем внутреннее пространство новгородских храмов значительно сокращается, снаружи здание напоминает «клеть»,

в целях утепления окна делаются маленькие, уменьшается высота абсид и нередко вместо трех устраивается лишь одна, круглый барабан получает главу луковичной формы. Примером подобного рода сооружений являются: храм Спаса Нередицы (1198) под Новгородом и храм Георгия (нач. XII в.) в Старой Ладоге. Внутри эти храмы покрыты фресками. Хотя фрески Спаса Нередицы еще связаны с Византией, но в них наряду с графическим приемом исполнения уже встречается и живописный, наблюдаются различные приемы моделирования лиц, свободное пользование цветом. Фрески Спаса Нередицы исполнены местными мастерами, подписи сделаны на славянском языке. Самый язык подписей обнаруживает новгородские обороты речи.

Между монументальной и станковой (иконной) живописью XI и XII вв. существует органическая связь с очевидным перевесом влияния первой на вторую. На основании анализа расчищенных при советской власти многочисленных икон домонгольского времени можно установить в станковой живописи два течения: первое—стремящееся точно воспроизводить традиционные, освященные авторитетом церкви сюжеты и образы как в линиях, так и в колорите, и второе — стремящееся к свободному творчеству, что выражается в смелом расположении линий и характерном для каждого образа сочетании красок. К концу XII в оба течения сливаются, и второе доминирует над первым, в результате чего создается собственный иконописный стиль, в котором предпочитают яркие и чистые краски, противопоставления одного цвета другому, русифицирование ликов и уход от византийского канона. Примерами первого течения являются иконы: «Архангел» (Исторический музей), устюжское «Благовещение», «Никола» Новодевичьего монастыря. Примером второго — царские врата церкви с. Кривого, «Три святителя» (Историч. музей), примером синтеза обоих течений — «Спас-златые власы» из Успенского собора, «Толгская богоматерь» из Ярославля и др.

XIII век является в искусстве периодом упадка художественной культуры во всех землях, через которые прошли татары. Только в северных областях, Новгородской и Псковской, куда татары не дошли, искусство продолжает жить и развиваться. Новгородская архитектура XIII в., сохраняя в основном тип храмового сооружения, который сложился там в XII в., дает и нечто новое. Храм Николы на Липне (1292) иод Новгородом является примером дальнейшего развития новго

Рисунок 2. Церковь Покрова на Нерли (план).