> Энциклопедический словарь Гранат, страница > СKaHоHH

СKaHоHH

СKaH0HH(“ .< Kо e wCKtJCcmeO. Древнейшие памятники строительства, находимые на Скандинавском полуострове, относятся к позднейшей эпохъ каменного века. Старейшие из них—огромные могилы из неотесанных камней—дольмены, более поздние—каменные ящики для погребения. Две лани, изображенные на роге, и висячий глиняный сосуд с орнаментом в виде шахматной доски, находящиеся в Стокгольмском музее, дают единичные образцы ваяния и орнаментики этой эпохи. К бронзовому веку относятся образцы исторической живописи и исторического рельефа на т. называемых скандинавских рисунках на скалахъ (H&Hristningar), в Богуслене, Эстерготланде и Шопене. Эти богатия фигурами изображения занимают иногда несколько метров в ширину и вышину и представляют лошадей, людей, быков, повозки, пдуги и большие корабли с многими гребцами, есть на г их и сцены религиозных обрядов. Эти изображения—начальный лепет художника, не чувствующого пропорций, но живого и непосредственного. С декоративным искусствомъ бронзовой эпохи знакомит южно-шведский щитъ со строгой орнаментикой, висячий сосуд, клинки к ножи с фантастическими формами, с волнообразными перепутанными линиями и с более свободам характером украшений, хранящиеся въ Стокгольмском музее. В орнаментах повторяются изображения кораблей, но в более схематичном виде, встречаются и первые опыты скандинавской орнаментации из животных элементовъ вроде голов лошадей, драконов, змей и морских коньков. На ряду с этим даж.е в эпоху падения Римской Империи в скандинавских странах продолжает развиваться геометрический орнамент на металлическом оружии, украшениях и вазах. Ко в то же время проникает в С.и. римское влияние. Проникший римский растительный орнамент не имеет успеха, животный же скан-дин. орнамент отражает знакомство с эллинистическо-римскими формами. Подле этого видны зачатки новой живой орнаментации, но рожденной фантазией, в виде голов животных и птиц. Въ ll в по Р. Хр. орнаментика животных получила своеобразное развитие. Фигуры животных превращаются в орнамент растяжением и сгибанием,

удлинением и укорачиванием. Головы животных с выпученными глазами, с выступающими ноздрями, птичьи головы с кривым клювом завершают ленточное сплетение из тела животных. В начале эпохи викингов (IX—X в.) животный орнамент подвергся сильному влиянию из Ирландии, но к Х в оно ослабело, и в скандинавскомъ орнаментеосталсявнесенный Ирландией лиственный и человеческий орнамент. К эпохе викинговъ относятся и памятные камни, „камни баута“, безъ надписей и рунические камни с руническими буквами, украшенные орнаментом из животныхъ лент. Этот языческий период С. и. заключаетъ большой каменч в память Горма и Тиры, воздвигнутый королем Гаральдом, завоевателем Норвегии и насадителем христианства в Скандинавии. На задней стороне камня—старое языческое искусство, полусаксонское, полуирландское, стилизиро-ванное изображение животных, впутанное в ленточные петли. На лицевой стороне изображение. Христа в позе распятого, но без креста, поддерживаемого лиственными гирляндами и сплетениями лент, вьющимися вокруг ног и рук.

Новая христианская эпоха принесла новия задачи, новия чувства и настроения. Христианство проникло на Скандинавский Север спустя девять в ков после его появления, после того как оно раньше пустило корни и дало плоды в области искусства в соседних странах. Поэтому, естественно, что С. и. воспользовалось опытом своих соседей, особенно в области храмового каменного строительства. Каменные церкви романской эпохи в Швеции находились под влияниемъ немецкой архитектуры, каменные церкви Норвегии— под англонорманским влиянием. Примером первого влияния служитъсоборъв Лунде(ХИИ в.), примерами второго—соборъСтавангера(ХИИ в.) к собор въ Лронтьеме(ХИИв.). Но на новия нужды сумела ответить самостоятельно деревянная архитектура. Она создала для Швеции и Норвегии деревянные церкви. Таких церквей сохранилось во нашего времени около 80. Из них лучшие образцы деревянной скандинавской церковной архитектуры представляют церкви в Боргунде, Гиттердале, Голе (перенесена в Оскарсголь под Христианией). Оне построены в срубы или стояком или в клетку и разрабатывают архитектурное задание независимо от посторонних образцов вполне соответственно требованиям культа, материала и условиям климата. Основная форма в них—базилика, но она видоизменена в связи с принципомъ деревянной архитектуры. Вокруг почти квадратного нефа обходит боковой неф, отделенный отъ него деревянными колоннами. К четырехугольному хору примыкает абсида, и вокруг всего здания идет низкая галлерея. Каждая часть постройки имеет свою особую крышу. Одна крыша поднимается над другой. Это дает своеобразный силуэт пирамиды зданию и в то же время очень практично, так как это приспособлено для распределения тяжелой массы снега. Крыши круты, чтобы снег и дождь легче скатывались. У большинства церквей крыши имеют килевидную форму, и это намекает на то, что за сооружение этих церквей принялись кораблестроители. Изъ кораблестроения заимствованы и приемы плотничного мастерства и украшения на фронтонах въ виде драконов, напоминающих украшения на носах кораблей викингов.

Замысловатая характерная резьба украшает вход—это единственный вид искусства, процветавшего в эту пору наряду с архитектурой. Ваяние и живопись не имели данных для развития: христианские формы Южной Европы еще не нашДи себе доступа на север. В XIII и XIV в в. не чувствуется художественного движения в С. и. Готический стиль пересаживался или в формахъ ранне-английских (собор в Дронтьеме и Ставангере) или формах немецких, или, наконец, в формах французских (собор в Упсале и Скавре), в связи с появлением в Швеции колоний франц. каменотесов в 1287 г. Наиболее своеобразна простая и просторная церковь св. Бригитты в Вадстене в Швеции (1388). Позднее

Средневековье (XV в.) ничего не прибавило к тому, что сделано было раньше.

Храмы изредка украшались в духе нового времени и строились небольшия церкви. Живопись и | скульптура теперь не обнаруживали жизни, и резные живописные алтари ввозились от соседей из Нидерландов и из Германии. В XVI столетии ввоз не прекратился, но стали приезжать и сами нидерландцы и немцы в качестве придворных художников. С. и. стало придворнымъ и повторяло немецкое и нидерландское искусство

XVI в При Густаве Вазе были отстроены замки в Стокгольме, Свартсб, Кольмаре и начаты въ Грипсгольме, Упсале и Вадстене. Последний замок лучший, он проникнут наиболее классическим духом и наиболее роскошен. В XVII ст. к концу 30-х годов кроме немцев и голландцев пришли французы и итальянцы. К половине

XVII ст. итальянско-французское влияние одержало победу. Прекрасные образцы этого влияния—дворец Дрстникгольмь (1661—1681), дом Рыцарей и церковь св. Екатерины (1656—76) в Стокгольме. Иностранные мастера, работая в Скандинавии, питали эстетические чувства и сеяли семена для будущого. Это принесло плоды в XVIII в., когда в конце его С. и. получило снова внутреннюю и самостоятельную жизнь. Главным памятником оживления С. и. в области архитектуры нужно признать Королевский замок в Стокгольме, сооруженный в 1697 г. ШЕедским уроженцем Никодимом Тессином Младшим (1654— 1728), его преемником и сыном графом К. Г. Тессином f 1695—1771) и бароном К. Горлема-ном (1700—1753). Дворец снаружи разработанъ в мягких формах барокко, а внутри украшения выдержаны молодою колонией французов в стиле Рококо. Жилищная архитектура была в рукахъ К. I. Кронстедта и I. Ф. Рена, которые снаружи любили простоту. К. Р. Аделькранц (1716—1796) построил Оперный театр (1775—1782) и изящную купольную церковь А. Фридриха (1768—1774) въ новоклассическом римском направлении, известном под названием стиля Густава III. Для подготовки живописцев и скульпторов и для развития С. и. имело большое значение открытие в 1735 г. училища рисования, преобразованнаго в 1768 г. в академию живописи и ваяния. Во главе академии был поставлен француз Жанъ Бушардон, творец живописного рельефа „Христос на Масличной горе“ в дворцовой капелле и бронзовых статуй Густава Эриксона Вазы и Густава Адольфа II. Во второй половине века явился и первый самостоятельный шведский скульпторъ /. Т. Сергель ( 740—1814), выработавший свой особый классический стиль и выдвинувший шведскую скульптуру. Около того же времени выступилъ самобытный мастер в живописи 77. Гсльбергъ (1746—1816), самоучка из крестьян. XIX в прошел для С. и. не безследно. В архитектуру было внесено значительное оживление; правда, въ первой половине столетия классицизм и романтизм не дали ничего выдающагося, но йо втю-рой половине века появились признаки бодрой жизни. В лице И. И Клазона (р. 1856), строителя Северного музея в барочном стиле Вазы (1900), Норвегия выставила выдающагося архитектора. Группа массивных зданий Риксдага и Государственного банка, созданная А. Иогансоном {_1900) в богатых формах ренессанса, принадлежитъ к монументальнешим созданиям нового времени. В здании Королевского театра (1884—1898) А. Апдсрбсрг дает прекрасную разработку позднего ренессанса. В Христиании Георг Буль въ церкви св. Иоанна сделал опыт выявления национального самобытного характера, а Генрих Гулъ создал оригинальное сооружение из железа и камня для национального театра.

После этого намечаемся у молодых архитекторов стремление оживить в жилых постройках древне-норвежский деревянный стиль. В этом стиле Г. Мунпие соорудил красивый отель в Голь-менколлене близ Христиании. Новия архитектурные начала применяются в небольших постройках в загородных домах и виллах. Менееоживления можно заметить б скульптуре. Создав ный Сергелем классический стиль продолжает-, жить в Швеции в первую половину XIX в Сре-I ди скульпторов, воспитавшихся на этом стиле, выдвинулся Г. Фогелъберг (1786 — 1854), пытавшийся изображать Олимп -северной мифологии, но под конец, б конной статуе Карла Иоанна в Стокгольме, заявивший себя чистым реалистом. Только в новейшей формации скульпторов, прошедших парижскую школу, выдъляетсяг. У. Вигеланд (р. 1869), в произведениях котораго чувствуется глубокая переработка Роденовскагс понимания. Шире и богаче, чем в скульптуре и архитектуре, развернулось С. и. в живописи. XIX в., поэтому здесь яснее выступили национальные особенности двух народов. Шведская и нор вежская живопись шли независимо одна от другой двумя различными путями и установили свой различный облик. Шведская живопись была ближе к господствующим направлениям, она была, космополитичнее и медленнее вырабатывала национальный характер. В самом начале XIX вона увлекалась классицизмом Давида и только самый выдающийся портретист 77. Ф. Бреда (1759—1818) был поклонником английской живописи. Пора романтизма расширила область сюжетов-и художники стали обращаться к северной мифологии, к грустной суровости севера и зимьь к мрачности и великолепию природы, пробовали подходить и к изображению жизни. Первыми картинами из последнего рода были сцены изъ военного быта. Картины из шведской истории, сражения, парады стали писать О. Седермар, Занд-берг и Далеапрем. Они потом перешли к изображению виарода, но не столько крестьян, сколько крестьянских костюмов. В это время сталъ возрождаться и колорит. Но все это было по шаблону, установленному в средней Европе. Единственной свежей силой был е это время 7. Ф. Гекерт (1826—1866). Он не признавал ни исторической школы, ни жанра, он ценил краску и умел передавать свет, на все смотрел глазами живописца, даже на внутренность избы лапландца; в 50 г.г. наступи а эпоха реалиртов. Дюссельдорфа и Мюнхена. Потянувшиеся туда живописцы приобретали знание и умение. Уровень техники поднялся. Граф Г. фон-Розен (р. 1845; выступил с археологически разработанными историческими картинами и портретами. Ю. И рин-берг (р. 1850) с яркими, красочными, вакхическими плафонами. Но в них не было самостоятельности. Немецкое влияние смешалось с французским. В Париже образовалась шведская колония. Но здесь шведские художники писали сначала французскую природу и жизнь, а затемъ изображали шведскую жизнь по французским на. турщикам, одетым в шведские костюмы. Только новейшее поколение, овладев учением импрессионистов, возвращаясь из Парижа в Стокгольм, стало постепенно преобразовывать парижскую живопись в шведскую, стало переносить центр тяжести на свежия местные краски, на отчетливое выделение формы, на изучение и изображение родной природы и жизни. Делая это, оно придает всему изящество и блеск, выказывает гибкость и вкус. Изысканно изображаютъ эффекты шведской природы, показывая глубокое-настроение, стиль и ритм линий и красок, пейзажисты О. Бьерк (р. 1860), 77. Крсйгеф (р. 1858), принц Евгений (р. 1865), И(. Нордстрем (р. 1855). В светлых декоративных росписях мастеромъ является Д. Ларсон (р. 1853) (сл.). В области изображения животных Б. Лильефорс (р. 1860) поражает остротой наблюдения и передачей движения. А. Цорн (р. 1860), (смотрите), с недосягаемой виртуозностью и дерзновенностью перекосят на. полотно утонченность аристократии, шик парижанки, здоровье и силу шведской крестьянки, вздымающияся волны и тихие уютные уголки. Шведская живопись—светская, элегантная, капризная и пикантная. Она отражает блеск Стокгольма,—„Парижа Севера“. В противоположность, этому норвежская живопись проста“, груба и бс- лее самостоятельна и национальна. Отцом норвежской живописи был 1. X. К. Даль (1788—1857)

( см.). Его продолжателем был Фернли(и802—1842). Их привлекали не только романтические утесы, но и тихия долины и мягкие холмы побережья. Въ 40—60 гг. норвежские художники совершали въ Дюссельдорф и Мюнхен поездки, ко их попытки разработки жанра и северной мифологии не имели под собой национальной почеы. Из Парижа 70—80 гг. норвежские художники вынесли не шик, а силу и своеобразие. Э. Сот (р. 1859), Г. Венцель (р. 1859), X. Крог (р. 1852), X. Скредсвиг (р. 1854) выступили на разрешение своих задач ст# непосредственностью и исполненные силою воплотили б своих произведениях всю суровость севера. Самые сильные и резкие краски смело у нихъ ложатся на фигуры и обстановку жилищ. И наряду с грубостью и резкостью бытовых картин, норвежские пейзажи дышат удивительной нежностью и красотой. Пейзажисты воспеваютъ великолепие осеннего сверкания золотых берез, радостное очарование молодой листвы весны, съ любовью и сильным чувством передают прелесть уединенных озер или солнечный блескъ снежных ночей. Особое место в Норвежской живописи занимает Э. Мунк (р. 1863),—мистикъ и символист, сильный своей индивидуальностью, в формах, красках, движении и выражении выделяющий смело лишь существенное. Норвежская живопись безхитростна, строга, как живопись суровой страны и спокойных крепких людей.

Литература: 0.7J7oK/»«s,„Lestempspr6historiques. Su6de“ (фр. пер. Reinach. 1895); его же, „Antiquites suedoises“ (1873—5); „Die Kiiltur Schwedens in vor-christlicher Zeit (1885)“; 5. Muller, „Die nordische Bronsezeit“ (1870); его же, „Thierornamentik in Novden“ (1881); „Nordische Alterthumskunde“( 877-8); Baltser, „Hallristdingar“ (1881-v90); Dahl, „Denkmaler der Holzbaukunst in Norwegen“ (1857); Diedrichson, „Die norwegische Holzbaukunst- (1893); Dahlbcrg, „Suecia antiqua et hodierna“ (1898); Upmark, „Die Ar-chitektur der Renaissance inSchweden“ (1530—1700) (1900); Muller, „Gordons Billedkunst“ (1906); Iforden-svan, „Schwedische Kunst des 19 Jahrh.“ (1904); Левинсон А., „Норвежская живопись („Аполлонъ“, 1913, № 1.). H. Тарасов.