> Энциклопедический словарь Гранат, страница > Северная музыка

Северная музыка

Северная музыка (Скандинавская цузыка). Северная Европа в течение исторического процесса была до известной степени объединена в своем культурном развитии, что отчасти объясняется близкой расовой родственностью основного населения этих стран и очень сходными географическими и климатическими условиями. Ядром этой культуры служила скандинавская раса, потом сюда были вовлечены народы сев. Германии и отчасти финские народности, почти всецело подпавшие влияниям скандинавской культуры в территории нынешней Финляндии. Древнее население Скандинавии в музыкальном отношении, как и в поэтическом, было весьма высоко развито; отважный, воинственный характер нации и могучая суровая природа способствовали развитью героического эпоса и музыки. Скандинавская народная песня в нынешнем виде, видимо, только приблизительно отражает свой облик в древние времена. Ритмика народных песен, наиболее четко выраженная именно в норвежских песнях и особенно плясках—черезвычайно характерна и своеобразно отличается сравнительной сложностью рисунка. Огромное большинство песен имеют бодрый, четко выраженныйверная музыка-

674

Се

6е3

ритм (в противоположность славянским и восточным песням); четкость и бодрость достигают предельной яркости в плясках с пением, распространенных поныне в Норвегии. Много данных за то, что скандинавская песня древнейших времен построена была на пнти-ступенных ладах, аналогично песням древних скоттов (шотландцев) и ирландцев, и лишь понемногу ассимилировала в себедругиеладовые признаки.Близкое соседство германской культуры сильно разлагало специфические черты скандинавизма, причем Норвегия в этом оказалась менее затронута.

Древне-скандинавский инструментарий оказывается в общих чертах тождественен с кельтическо-герман-ским. Наиболее интересным и ставшим легендарным инструментом явилась арфа (кельтическая, обратившаяся в „гусли“ в славянской равнине). Древние певцы скандинавских народов назывались „скальдами“ (анал. „бардам“ в Шотландии), причем последние группировались в класс, бывший наследственным и привилегированным, что указывает на большое значение, которое признавалось тогда за художниками такого рода. Скальдовская музыкальная культура только косвенным образом могла отразиться на развитии народной песни, возникшей в менее воинственном классе населения и менее связанной с героическим бытом. В смысле культурной музыки скандинавские страны оказались в значительной мере неравномерно продуктивными. Наиболее поздно выступившая на исторический путь в искусстве Норвегия сразу дала достижения высшего качества, и норвежская музыка получила высокое значение в мировом масштабе, чего нельзя сказать о двух других странах, которые не сумели в музыкальном отношении возвыситься над уровнем местного, провинциального значения. В особенности датскую музыку трудно отделить от ео германской метрополии, хотя именно датские композиторы с XVII в уже были достаточно многочисленны, и датской именно музыке история обязана первоначальным возникновением скандинавизма, как национального направления в муз. искусстве. Этот скандинавизм появился тогда, когда повсей Европе в эпоху позднего романтизма пронеслась волна национальных устремлений (Лист в Венгрии, Шопен и Монюшко в Польше, Глинка и „нац. школа“ в России). Наиболее видный представитель предыдущей эпохи Фр. Кулау (1780—1832) является типичным классическим композитором, писавшим музыку приблизительно в стиле Гайдна с некоторым уклоном в сторону Клементи, пользовавшегося тогда мировой славой. От влияния Бетховена Кулау как-то уберегся, что подчеркивает его художественный консерватизм. Национальное значение Ф. Кулау—в его онерах, довольно малочисленных, и в них он, как и в опытах музыки к драмам, приближается к моцартовскому стилю. Оперы его относятся к комическому жанру и до этих пор пользуются в Дании известным распространением. В Европе Кулау более известен, как инструментальный композитор, и его фортепианные вещи, несложные по музыке и по технике, до этих пор сохранились в репертуаре в качестве пьес для начинающих. Пробуждение признаков национализма в Дании начинается сКр. Кейзе (1774—1842), но еще в очень слабой степени. Вейзе писал оперы, ныне уже забытые, а также церковные композиции, симфонии и сонаты в стиле тогдашних классиков. Ученик его, Эд. Гартман, патриарх датской национальной школы (1805—1900), первый примкнул к национальному романтизму. Его произведения обнаруживают влияние тогдашнего раннего германского романтизма (Вебер, Маршнер, Шпор, отчасти Мендельсон) и, в сущности, примыкают к тому, что в истории музыки получило наименование—„капельмейстерской музыки“; они написаны умело, изящно, но не обнаруживают ни оригинальности, ни особой силы вдохновения. В самой музыке Гартмана национальный элемент почти не выражен, и его скандинавизм ограничивается только сюжетами. Ученик двух предыдущих Нильс Гаде (смотрите) является самым выдающимся датским композитором. Современники Гаде, датчане Ласен и Дютш (смотрите), работали в иных странах (последний—в России).

Шведская музыка явилась наименее продуктивной из скандинавской семьи.

2241“у

Национальное направление в Швеции рождается лишь немного времени спустя после того, как Гартман и Гаде закладывают его основания в Дании— в лице даровитого Ив. Гальстрема (182(5—1901;. Но первые опыты этого национализма были встречены довольно холодно публикой, привыкшей к общей европейский музыке. В общеевропейском масштабе его музыка довольно бледна; общий се стиль, поскольку им не используются характерные народные обороты, лежит в плоскости умеренного романтизма эпигонов Мендельсона и Шумана.

Более счастливой и самобытной оказалась Норвегия. Скандинавские характерные черты наиболее ярко сохранились именно в Норвегии, тогда как в Швеции и особенно в Дании песня подверглась существенной германизации. Национальный интерес в музыкальной сфере, впрочем, проявляется в Норвегии приблизительно в одно время с другими скандинавскими странами и совпадает с эпохой музыкального романтизма (30-е годы XIX века). Оле Линдеман издал, впрочем, сборник норвежских хоралов еще в конце XVIil века; его сын Людвиг Линдеман впервые выпустил в свет сборник норвежских,Fjeldmelodien“, свыше пятисот народных песен и танцев, и сочинял вокальные пьесы не без национального элемента в мелосе. Томас Геллефсен, ученик Шопена, писал музыку, преимущественно подражая последнему; его сочинения, почти лишенные сами подлинного норвежского элемента, любопытны, как историческое звено, связывающее музыкальный национализм Грига с музык. национализмом Шопена и объясняющее многие шопеновские влияния у Грига. Музыкальная стихия в Норвегии мощно пробуждается с половины XIX в и сразу дает ряд достижений мирового масштаба. Гальфдан Кьерульф (1818—18(58) был первым национальным дарованием. Его многочисленные романсы уже полны типично скандинавских оборотов, его ф.-пианные пьесы обладают топкой фактурой, сделавшей их популярными и в Германии. Задушевность и национальная теплота музыки Кьерульфа предваряют Грига, но значение его, как предтечи, сталоясно лишь после появления Грига. В Христиании ему поставлен монумент, как основателю национальной музыки в Норвегии. В 40-х годах на норвежской почве одновременно появляются три наиболее крупных дарования, выдвинутых этой нацией. Эти три имени суть— Иоганн Свендссн (1840—1911), Рихард Нордраак (1842—1800) и Эдвард Григ (1843—1907; см.). Из них ранее себя проявивший, но безвременно (24-х лет) скончавшийся, гениальный Нордраак, иовидимому, сильно влиял на обоих других уверенным национализмом своего дарования, хотя вообще влияние всех трех было, видимо, взаимно, а менее всех влиял на других Свендсен, ближе примыкающий к общеевропейскому руслу музыки. Работы Нордраака—его музыка к „Марии Стюарт“ и „Сигурду Слембе“ Бьернсена, а также его национальные песни и фортепианные вещи возбудили всеобщие надежды. Он первый порвал со слащавым „умеренным скандинавизмом“ Гаде для того, чтобы погрузиться в мир подлинного национального мелоса, мощного и даже сурового. На композициях Нордраака тем не менее отразились и шопеновские влияния, так как Шопен для огромной массы композиторов был естественным образцом при созидании типа национальной музыки. Несколько менее национален довольноэклектичный в своих настроениях и сравнительно менее одаренный Йог. Свендсен. Его национализм ярче всего выразился в мастерских обработках шведских, норвежских и исландских народных несен, причем по отношению к исландской песне, мало исследованной, эти опыты имели значение первой художественной обработки. В массе своих сочинений Свендсен представляется хорошим мастером, с солидной техникой и свежим мелодическим вдохновением. Его гармоническая и мелодическая изобретательность уступает Григу и Пордрааку, но он превосходит обоих уменьем использовать технические рессурсы. Он работал преимущественно в области инструментальной (опера не была им затронута), склоняясь к известной программности в крупных оркестровых вещах („Зорагайда“, „Hochzeitsfest“, „Снгурд Слембе“,„Парижский Карнавал“, „Ромеои Юлия“), отдав очень крупную дань симфонии и камерной музыке (октет, квинтет, квартеты)и концертной литературе (концерты для скрипки и для виолончели). В области техники и фактуры он но самостоятелен, на него влияли преимущественно Шуман, Гаде, в значительной степени Лист и Вагнер, многие черты сближают его с Сен-Сансом, но нельзя отрицать и влияния на него Грига. Красивая, безупречная по форме, блестящая по звучности и умеренная в оригинальности музыкаСвенд-сена быстро проложила себе пути к популярности сначала в родной Норвегии, а потом и далеко за ее пределами. Преимущественно иод ее влиянием и создалась молодая финская школа (Сибелиус, Каянус. Мерикапто и проч.); вообще же Свендсен являет собою одно из лучших проявлений германского романтизма в скандинавском освещении.

Несравненно более значения для Норвегии и всего мира имел Эдвард Григ (смотрите), не менее гениальный, чем Нордраак, но сумевший и успевший сделать несравненно больше и значительно превосходивший Свендсена по силе вдохновения и оригинальности дарования. Ученик германо-скандинавских мастеров Гауптмана и Гаде, он скоро сблизился с Нордрааком и благодаря ему сумел сразу оживить красоту подлинной народной норвежской песни. Григ, подобно Шопену, сразу нашел себя в национальном стиле и сразу стал самобытным и характерным, благодаря этому. Вся его музыка пропитана духом народности, его дышащие свежестью и мощыо вдохновения, полные изумительнойритмической энергии мелодии нашли себе гармонический мир, глубоко самобытный и им соответствующий. Как гармонист, Григ является одним из величайших композиторов мира: его гармонии, сами вышедшие из мира шопеновских и вагнеровских откровений, открыли новый мир ценностей в этой области и сами предваряют столь значительные явления, как Дебюсси и нашего Скрябина. Националист по духу, Григ явился импрессионистом по форме, и его музыка для своего времени была огромным новаторством стиля, гениальным разрушением ветхих музыкальных догматов и законов. При всех этих качествах и при своеобразии своего мелоса неудивительно, что музыка Грига отмечена отпечатком крайней специфичности, по которой ее легко узнать даже мало музыкальным людям. В общем ему не удалось избежать серьезных влияний Шумана и Шопена (импрессионистическая манера письма, формы мелких миниатюр, гармонический стиль, фортепианный стиль), но все эти влияния претворены в его могучей индивидуальности. Недостатком композиций Грига служит его миниатюрном, неспособность писать в крупных формах, слишком большая примитивность („песенность“) концепции. В этом отношении он уступает Свендсену. Григовское влияние оказалось огромным: он породил целую школу „импрессионистов“, имевших задачей высвобождение музыки из устаревших канонов, придание ей абсолютной гармонической свободы и наибольшей выразительности (Ребиков в России, поздний Р.-Корсаков, во франции Дебюсси и Равель). В более узких рамках Норвегии и скандинавских стран его влияние оказалось исчерпывающим,и подвпечатлением его музыки находится сейчас все новое поколение композиторов Скандинавии, включая и Финляндию. В лице Хр. Синдинга (род. в 1856 г.,) мы имеем одного из более умеренных продолжателей Грига, хотя с наклоном уже более в сторону центрального европеизма. Синдинг написал ряд красивых и интересных инструментальных вещей, в общем же его дарование сильно уступает гри-говскому. Л. Сабанеев.