> Энциклопедический словарь Гранат, страница > Финляндская музыка

Финляндская музыка

Финляндская музыка. Народная музыка в Ф. обнаруживает довольно значительное развитие и сви-дотельствует о значительной средней музыкальной одаренпостн финского племени.

Народный мелос финского племени видимо имеет в глуоипо корни, общие о народным мелосом тех, тоже финских, племен, которые ранее населяли сев. Россию и участвовали в формировании „великорусской“ расы. Этим объясняется известная общность финских напевов с великорусскими (волжскими) песнями, причем тут могло быть и сходство чисто эмоционального общего тона, диктуемого обычно условиями быта и типом природы (тяжелые условия жизни, мрачная северная природа). Ладовое строение финских древних напевов обнаруживает исконную диатоническую основу, общую, невидимому, всем первобытным мелодиям. Сильнейшие влияния разных культур, а преимущественно скандинавской и германской (которые сказались в особо-рельефной форме и на финском народном эпосе), влияния, обусловленные географическим расположением страны—заставляли чувствовать себя еще в очепь древние времена и так или иначе деформировали исконный тип мелоса. Наиболее сильные влияпил исх.одили из Норвегии (со времени военно-промышленных и торговых операций викингов, торговавших с Византией еще в VII—VIII веках) и из Германии и Швеции. Влияние скандинавских типов звукосозерцания выражается наиболее четко в ритмике и мелодике народных танцев Ф., сильно различной от ритмики, господствующей во всей русской равнине и имеющей общее (отдаленное) с польским танцовальпым мелосом. Религиозное влияние Германии способствовало проникновению в дух финского племени множества элементов немецкого музыкально-церковного обихода, и эти элементы, довольно древние (о XVI века), успели тоже оказать влияние на народный мелос. Исконный фипский характер папевпости, роднящий Ф. песню с великорусской, сохранился, помимо диатонизма лада (который наиболее подпал влиянию германо-скандинавского мажор-минора)—еще в нечетных ритмических структурах в / часто встречающихся как в финской песне, так и в великорусской, — и в характерных квартовых ходах мелодии.

Вплоть до второй половины XIX в финск. культурная музыка могла почитаться отсутствующей, или точнее—опа развивалась, как колониальное явление по отношению к музыкальной метрополии—Германии. Финляндские музыканты получали без исключения все образование в Германии, по, несмотря на сравнительное обилие музыкантов, Ф. не выдвинула ни одной заметной музыкальной силы ни в области исполнения, ни в области композиции вплоть до 70-х годов XIX в Исполнительские силы и теоретики полнились несколько ранее. Из теоретиков заслуживает внимания И. Г. Крон, написавший работы о „ду-ховпых народных напевах Ф.“, о „5/ такте в финских песнях“ и издал сборник национальных песен. Композиторская деятельность финляндских композиторов сначала развивается под сильным воздействием германских музыкаптов: Шумана, Гаде, Мендельсона, и первое время лишена сколько-нибудь характеристических черт самобытности, всецело примыкая к линии эпигонов романтической плеяды. Большое значение для развития финского музыкального сознания имели деятели в роде Р. Фальтина, органиста и теоретика, основавшего в Выборге в 60-х годах хоровое и оркестровое общество, а с 1871 г—„общество ораторий“ в Гельсингфорсе, директором и дирижером которого долгое время состоял. Открытие консерватории в Гельсингфорсе в 1882 году оказало существенное влияние на развитие музыки в Ф. и способствовало освобождению финского народа от германской гегемонии, ибо с этого времени отпадала необходимость получения муз. образования в чужих странах. Композиторы первого германского периода в Ф. немногочисленны, отличаются хорошим мастерством и ужо тогда выразившимся стремлением к национальному оттенку в сюжетах. Средигшх води отметить Фр. Пациуса (180Э—1801), прекрасного скрипача, ученика Шпора, написавгаого две оперы („Карл XII и „Лорелоя“), шедшие в Гельсингфорсе, М. Вегелиуса, позже директора Гелъсннгфоро-ской консерватории, написавшего ряд ф-пнанных вещей, увертюры и „Rondo для ф-п. с оркестром.

Настоящее развитие финской музыки, и ужо в национальном направлении, началось с 90-х годов и получило импульсы—от всеобщего увлечения национализмом, охватившего композиторов во второй половине XIX века („русская школа“ в России, Григ— в Норвегии, Вагнер—в Германии и так далее), от роста музыкальной культуры в самой стране и, в особенности,—от появления в скандинавских страпах гениального даровапия Э. Грига, своим примером оживления дремлющей национальной стихни в норвежской музыке подвинувшего к тому же финляндцев. Германское влияние уступает место нсвольпому влиянию норвежской музыки, почва для чего была подготовлена существованием в финских народных напевах элементов общности со скандинавскими. Новое направление начертало на своем знамени лозунги „национальности“, „самобытности“ и освобождения от германских капонов,—лозупги. совершенно подобные лозунгам „русской школы“. Композиторы „финской школы“ имеют.общие признаки, отчасти объясняемые общностью лозунгов и стихии народного мелоса.

В оркестровке и изложепни они склонны к колоритности и фантастике, в самой композиции—к импрессионизму и рапсоднчностн в форме, к программности и сюжетности в музыке. Влияние Грига, наиболее мощное, сказалось преимущественно в гармонии, свободной и смелой, и в характере мелоса в ритмики, в примитивности формального строения, в „песен-ности“ изложения. Наиболее крупными композиторами национальной финской школы надо признать: Р. Калиуса, отличного дирижера и организатора симфонических концертов в Гельсингфорсе, написавшего ряд оркестровых вещей, большей частью программных, прекрасно оркестрованных, некоторые из к-ых вдохновлены финским народным эпосом (симфонические поэмы „Kullervo“, „Aino и др. на сюжоты из „Кале-вальг), и все основаны на народной мелодике; затем—Э. Мелартина, более импрессиониста и даже в некоторых оттенках склопного к модернизму; А. Уернефелъта—автора многих оркестровых вещей (симфон. поэма „Korsholm), О. Мерикснто и, в особенности—//. Сибелиуса (см./, которого надо признать пе только самым выдающимся финским композитором, создавшим финляндскую национальную музыку (его роль вполне аналогична роли Глинки в России и Грига в Норвегии), угадавшим форму воплощения народного мелоса, по в вообще крупным музыкальным явлением на общеевропейском горизонте, обладавшим свежим и оригинальным дарованием и своеобразной манерой, обличавшей сильную индивидуальность. С Сибелиусом финская музыка входит уже равноправным элементом в круг европейского муз. творчества. Сибелиус—плодовитый автор: его перу принадлежали многочисленные симфонические поэмы (наиболее популярные: „Туонольскнй лебедь“, „Финляндия“, „Kullervo“, „Scogsraet) с программным содержанием, программные же сюиты: „Karelen“, „Король Христиан II“, симфонии, кантаты, мелкие вещи вплоть до ромапсов—все произведения, уже вошедшие в репертуар европейских концертов и получившие мировое признание. Развившееся уже в XX веке еще более молодое направление финской музыки примыкает уже к новейшим модерннстнческим течениям европ. музыки.

Литература о фипск. музыке: J. Кгоп. „Suomen Kansan Savelmia“, 2 ч., 1893, 1900; его-же, „О духовпых напевах в Ф.“ (диссертация, 1898, Г-форс); К. Flodirt, „Die Entwickelung des nat. Tones in d. fin-nischen Musik (Muaik, 1904, 22); его-же, „Pinska musi-kor“, 1900 (шведск.); Af. Wegelius, „Laroboki allman Musiklara och Analys“ (1888); его-же, „Gst. fina. mus“. (з том», 1893 г.). л. Сабанеев.