> Энциклопедический словарь Гранат, страница > Финляндское искусство

Финляндское искусство

Финляндское искусство. Архитектура. Старейшие памятники финскогоискусства,—не считая найденных при раскопках металлических изделий, резных деревянных вещей и тканей, которые сохранились с языческих времен,— это церкви и замки. Более замечательны в художественном отношении церкви. Их стиль заключает в себе как романские, так и готические элементы. Ближайшими образцами служили шведские церкви, особенно церкви Упланда и Росслагена. На низких, но толстых, выведенных из дикого камня стенах со сводчатыми окнами, высится необыкновенно характерная своим высоким гребнем крыша. К хору почти всегда примыкает сакристия, тогда как по линии фасада, в наиболее старых церквах в непосредственной связи с главным строением, в позднейших отдельно, рядом — построена грубой формы остроконечная колокольня. Из церквей католических времен наиболее замечательна и своими размерами наиболее величественна—собор в Обу, который был освящен в 1300 г. Он построен в три корабля и обрамлен 18 капеллами. Его реставрировали и расширяли много раз. Типичные готические особенности получил он в 1370 г. Из замков, которым старались придать больше практических удобств, чем красоты, лучше всего сохранились замки в Обу, Выборге, Тавастгусе и Нейшлоте. Последний, замок Олафа, который моложе всех и производит наиболее полное художественное впечатление,—был окончен в 1475 г.

После реформации строительство песколысо сократилось. Для истории искусств представляют интерес только дворянские дома XVI—XVH вв., на которых сказывается влияние ренессанса и барокко. Материалом для вновь строю-щихся церквей служит дерево. Только когда Гельсингфорс становится столицей Ф„ перед финляндской архитектурой открывается возможность новых, ценных работ. Для исполнения их Ф. посчастливилось найти первоклассную силу. Карл Людвиг Энгель (1778—1840), крестьянин и соученик Шинкеля, переехал в Ф. в 1816 г. Его первая и в то же время главнейшая работа—это украшение центральной части Гельсингфорса, т. паз. Сенатской площади, И разработка планов монументальныхзданий, со окружающих. Эту необыкновенно ответственную задачу Энгель исполнил с таким выдающимся успехом, что Сенатская площадь и все, что к ней прилегает, до этого времени самая красивая и чистая по стилю часть Гельсингфорса. С восточной стороны площади наметил он здание сената, с южной—нынешнюю Ратушу, с западной стороны — здание университета и с северной — на могучем гранитном основании Николаевскую церковь, которая, с изменениями в общем плане и в отдельных деталях, была окончена лишь по смерти художника в 1852 г. Заслуга Энгеля заключается в том, что он насадил в Ф. ново - классический архитектурный стиль. Учеников у него но было.

Первый учитель финллндекпх архитекторов— Теодор Хивиц (1815 —1862), в мастерской которого проектировались почти все наиболее важные архитектурные работы следующих после смерти Энгеля годов. В Рыцарском Доме, который является главным его произведением, Хпвиц впервые в Ф. употребил необделанный камень, столь стильный в архитектуре. Из его учеников наиболее даровиты франц Анатолиус Шье-стрем (1840 — 1885), создатель проекта здания сейма, Теодор Хойер (1813—1910), строитель Атенеума и также многих других городских зданий, Як. Аарен-берг (1847 — 1914), известный и как писатель, и Густав Нюстрем (р. 1856), по планам которого было построено здание государственного архива.

В 1890-ых годах в финляндской архитектуре развился т. наз. народно-романтический стиль. Хивиц и его ученики не пошли дальше несамостоятельного подражания ренессансу и барокко. Напротив, по сморти Шьестрема в Ф. развилось настоящее искусство эпигонов, которое не считалось ни со стилями, ни с требованиями красоты и щеголяло всевозможными второстепенными украшениями. Оппозиция была направлена сначала против искусственного строительного материала. В строительстве стали применять дикий камень, гранит и отесанный камень, пока трое молодых архитекторов—Гезелиус, Линд-грен и Сааринен, создавая павильон Ф. на всемирной выставке в Парижев 1900 г., положили основания самостоятельному национальному архитектурному стилю. За образец они брали финляндские церкви католических времен с их низкими и толстыми стенами и крутой крышей. Материал для украшения они почерпали из финской природы, из фауны и флоры. За Элиель Саариненом (р. 1873), который пользуется мировой славой, следует Ларе Сонккин (р. 1870), наиболее ревностный и гениальный последователь нового направления. Его главные произведения—Народный музей и здание вокзала в Гельсингфорсе, а также Ратуша в Ревеле. Помимо этого Сонк-кин принимал участие во многих конкурсах за границей: в составлении проэктов для дворца мира в Гааге и для будущей, новой столицы Австралии (2-ой приз) и проч.

Последнее десятилетие финское зодчество все-таки отступило и от этого народно-романтического направления. Тяжелые, грубой поверхности каменные палаццо, стремящиеся создать романтическое настроение, мало гармонировали с тем, что их окрулсало. Внутренняя логика архитектурных законов одержала верх над порывами романтического вообралсенпя. Фасад с тщательными вертикальными и горизонтальными линиями, который был в пренебрежении, снова вступает в свои права. На место ленвотных и цветов выступают украшения ампира и близких ему стилей. Гезелиус, Линдгрен и Сааринен оказали большое влияние на развитие и этого финляндского архитектурного стиля. Лучшие достпжения нового зодчества—это построенные Армасом Линдгреном дома для общества страхования жизни „Суоми“ и „Калева“ (в стиле ренессанса).

2. Скульптура. Финская скульптура значительно моложе живописи. Поли-хромная резьба по дереву, резные образа, алтарные триптихи, которые во времена католичества слулеи и и украшениями церквей, так же как и памятники, которые богатые дворяне в XVII в., а иногда и раньше, воздвигали на могилах, были большей частью иностранного происхождения и лишены финских национальных чертёж Единственно скульптурные изображения

Мадонн начала XIV в являют тип, чуледый европейскому искусству, отражающий местные финляндские особенности, характерные для Аландских островов и Тавастландии.

Только в начале XIX в появляется первый финский скульптор Эрик Гайн-берг (1771—1816), ученик Сергеля, который изваял несколько рельефов для академии в Обу.

После смерти Гайнберга в области скульптуры наступил полнейший застой, который продолжался до середины XIX в., когда Карл Энеас Шье-странд, швед по рождению (1828—1906), перебрался в Ф. Шьестранд, следуя ново-классическому стилю Торвальдсена, создал множество монументальных произведений, как памятник Пор-тану в Обу, фриз в вестибюле университета, изображающий поющего Вей-немейнена, и статую Куллерво в гал-лерее Атенеума. Его учениками были Вальтер Рунеберг (р. 1838), в поздней-шпх произведениях которого чувствуется приближение реализма, и сын крестьянина Иоханнес Таканен (18-19— 1885), оригинальный и богатоодаренный артист, в женских фигурах которого („Айно“, „Ревекка“ и „Андромеда“)проявляется кокетливая миловидность нов Vi итальянской школы. Основателями современной скульптуры являются два замечательных худоленика: Эмиль Вик-стрем (р. 1864), в многочисленных произведениях которого реализм доведен до вершины—его важнейшие произведения: Александр I на сейме в Борго (фриз), памятники Элиасу Ленруту, Михаилу Агриколе, И. В. Снельману и фонтан в Таммерфорсе,—и Вилм Валлгрен (р. 1855), который, начав свое художественное поприще под влиянием натурализма, в 90-х годах XIX в перешел к своеобразной миниатюрной лепке. Своими бронзовыми статуэтками, полными утонченного, нервного вкуса, изображающими женское тело с уверенным мастерством, Валлгрен приобрел мировую известность. Его наиболее известное монументальное изваяние—фонтан с нимфой в Гельсингфорсе.

Новая фпнек. скульптура развивается частью на основах натурализма частью, в лице своих молодых представителей, на основах стилизованного архаизма.

3. Живопись. Финская живопись, судя по памятникам, дошедшим до нашего времени, была в ранние времена на службе у церкви. Самые ранние из примитивных изображений, часто грубых, но отвечающих религиозному чувству своего времени, принадлежат XIV в., но только в следующем столетии художественное украшение церквей становится всеобщим. Церковные своды и поверхность стен покрывались религиозными сюжетами, мотивами из библейской истории, изображениями святых, а также орнаментами, которые al secco исполнялись на известковой поверхности. Обыкновенно для этого пользовались темперой, которая не меняется на известковом грунте, но отдельные детали, как губы и щеки, писали масляными красками. Украшенные таким образом церкви в Лохия и Хат-тула являются важнейшими памятниками. Их ранне-готическая стенная роспись, как полагают, ведет свое начало от конца XV в В столетие, следующее за реформацией, рвение к украшению церквей ослабело, если не совсем прекратилось. Оно вновь оживилось только в конце XVII в на северо ф., где богатые горожане, частью и крестьяне, любили, когда украшались росписью их церкви. Не считая некоторых случайных и слабых отголосков искусства ренессанса, это т. паз. „северное крестьянское искусство“ примыкает к барокко. Несколько позднее заслуживает быть отмеченным мастер церковной фресковой росписи Микаэль Топ-пелиус (1734—1821), в многочисленных произведениях которого отражается веселая линия рококо причудливой игрой красок.

Самостоятельное развитие финляндская живопись получает только с основания Общества художеств в 1846 г. Это общество ставит себо целью оказывать помощь финляндским художникам. Оно присуждает премии, дает командировки за границу, приобретает работы. Ходожественныо искания в Ф. получили вследствие этого более устойчивую национальную почву. Художники обрели центр, около которого сплотились для совместной разработки художественных задач. Благодаря этому сделалось невозможным повторениетаких прискорбных фактов, которые отняли у финской лсивописи в начале XIX в двух выдающихся артистов: бытового художника Александра Лау-реуса (1783—1823), который работал всю свою жизнь за границей,—он умер в Риме,—и портретиста и религиозного живописца Густава Вильгельма Финн-берга (1784—1833), который, не найдя на родине признания, переехал в Стокгольм и там умер в самых тяжелых условиях.

Тот же национальный подъем, ярким выражением которого в литературе являются „Калевала“ и творения Ру-неберга и Топпелиуса, сказывается, хотя и в более скромных размерах, и в финской живописи, вслед за основанием Общества художеств. Братья Магнус (1805—1868) и Фердинанд фон Вригт (1822—1906) старательно, с большим вниманием к деталям писали птиц, животных и финские ландшафты, тогда как Берндт Годсниельм (1799— 1881) и полный крупных замыслов, но поверхностный Роберт Вильгельм Эк-ман (1808—1873) черпали темы из рун Рунебсрга или „Калевалы“. Экман изображал и народную жизнь, но без реализма, в романтической дымке. Выше всех этих современников—Эрик Похан Лефгрен (1825—1884). Его „Женщина в костюме XVIII в.“ — лучшая картина в галлерео Атенеума,

Представителем дюссельдорфского направления в Ф. был Вернер Холм-берг (1830—1860). Уехав в 1852 г. за границу, где ему пришлось провести остаток дней своих, этот даровитый пейзажист развился поразительно быстро. От педантичной и чересчур тщательной манеры письма, которая типична для ранних произведений художника, он перешол через несколько лет к широким, сильным мазкам, что позволяло выгодно выявляться чертам монументального стиля и в то же время сохраняло нетронутым тихое, лирическое настроение всего финского пейзажа. Более непосредственно, чем Холм-берг, примыкают к дюссельдорфской манере письма Аренд Лильелунд (1814— 1899) и Карл Эмануэль Лнссон (1816— 1874). Оба они сохраняют как анекдотическое содерлсание, так и серовато-коричневый тон господствующего v дюссельдорфцев колорита. Наконец, Иль-мар Мюнстериельм (р. 1840) Ц Адольф фон Беккер (1831—1909) являются последователями современного пленеризма.

Как и всюду в северных странах, то финляндские художники, которые обучались в Париже в 1860-ых годах, усвоили себе натуралистическое письмо пленеристов менее радикального направления, главным представителем которого является Бастьен-Лепаж. Альберт Эдельфельд (1851—1905), который в первые годы своего пребывания в Париже пробовал себя в исторических композициях, в 1879 г. написал картину „Похороны ребенка” (прежде в Москве в собрании Боткина, теперь в галлерее Атенеума), за которой в ближайшие годы последовал целый ряд других, рисующих финскую народную жизнь и выдержанных в светлых, серебристых тонах. В следующем десятилетии направление Эдельфельда уклонилось от влияния новондеализма. Художник снова пользуется литературными сюжетами, пишет религиозные картины на манер Удена, пересказывает в красках руны и создает большую композицию, изображающую освящение университета Ф. Клал он краски по новому, стремясь к декоративному эффекту. Эдельфельд наиболее известен как портретист. Аксель Галлеи - Каллела (р. 1865) во многих отношениях прямая противоположность Эдельфельду. Побуждаемый темпераментом, в начале своей художественной карьеры он стал на путь крайнего натурализма, окунувшись в сказочный мир „Калевали”, откуда он черпает сюжеты для своих наиболее известных произведений („Айно”, „Защита Сампо”, „Мать Лем-мннкейнена”, „Проклятие Куллерво”, „Куллерво в походе”, „Похищение Сампо” и др.). Мало по малу натуралистическое письмо менялось у художника в процессе его исканий на строгий декоративный стиль. В 1901— 1903 гг. Галлен-Каллола украсил фресками мавзолей па кладбище в Бьерне-борге, изображающий триумф смерти. Кроме живописи, Галлен-Каллела успешно занимался архитектурой, художественной промышленностью, скульптурой. По духу его искусство глубже, чем чье-либо, коренится в финском народе и финской природе. Ээро Лрпефельд (р. 1863) последователь Дега (Degas), умный, образованный лирик, был преимущественно портретистом и пейзажистом. Его главнейшее произведение—двойная фреска в актовом зале университета, изображающая общество „Аврора”. Иное направление избрали три художника, которые собственно считаются основателями новой финляндск. живописи: Гуннар Бсрндт-сон (1854—1895), который писал салонные картины острою кистью в манеро Мейсонье, Виктор Вестерхолм (р. 1860), монументальное письмо пейзажей которого создалось под влиянием дюссельдорфской школы, и Елена Шьерф-бек (р. 1862), которая создала ряд живых, самостоятельных портретов и in-teriouroB.

В финляндской живописи последнего десятилетия XIX в., так же как и в архитектуре, есть частью народный, частью романтический стиль. Галлен-Каллела является центральною личностью десятилетия. Понемногу, однако, руководство переходит к поколению младших художников. Пекка Халонен (р. 1865), сын финского крестьянина, учился во франции в 90-х годах, м. проч. под руководством Гогена. Вначале он писал финскую народную жизнь, в последнее лее время почти совсем отдался пейзажной ясивописп, особенно чутко передавая своими удивительно гармоничными красками весенние и осенние настроения природы. Магнусу днкелю (р. 1870), ранние произведения которого находятся под влиянием символизма, искусство ф. обязано тем, что проблема краски в современном значении выступает на первый план. В 1909 г. Энкель основал общество „Septera”, наиболее видные таланты которого—Вернер Томэ (р. 1878) и 10 хо Риссанен (р. 1873). Последний, бывший учеником Репина, один из наиболее самостоятельных талантов. Он создал значительные как в худо-ясествснном, так и культурно-историческом отношении картины крестьянского быта, в которых оригинальны крупные, цельные мазки и призматическое, частью кубистпческоо понимание формы. Под влиянием новейших течений р лшвопнеи развиваются

А. Гебхард, В. Шьестрем, Габр. днберг, А. Фавэп, М. Ойнонен, Т. К. Саллинен, И. Руокоски и др. Л. Веннервирта.