> Энциклопедический словарь Гранат, страница > Штраусс

Штраусс

Штраусс (Strauss), Иоганн, австр. музыкант (1825- 1899), сын предыдущ., последователь отца в деле создания легкою жанра и превзошедший его столько же в таланте, сколько и в популярности, далеко распространившейся за пределы его родины. Его деятельность была разностороннее и несравненно продуктивнее, чем работа его отца. Подобно последнему, он стоял во главе своего собственного салонного ор кестра, с которым совершал путешествия в Лондон, Париж, Берлин и даже в Америку. Его популярность почти несравнима ни с одним из композиторов его времени, но она охватывала преимущественно не музыкальные, а обывательские круги. Между прочим, он часто посещал Петербург и дирижиро вал салонными концертами в Павловске и Петергофе, снискав в России огромную популярность. Из его бесчисленных вальсов некоторые (как, например, „Дунайские волны“) стали подлинными народными песнями, которые до этих пор поются в Вене. Его вальсы отличаются пикантной ритмикой, необычайным, чисто „венским“ изяществом мелодии и прекрасной специфическойинструментовкой („салонной“—он создал этот стиль оркестровки). Кроме этих вальсов, которые вошли в репертуар всех садовых оркестров и создали массу подражаний. III. писал много опереток, в которых оказался серьезным соперником Лекока и Оффенбаха—тогдашних главарей этого жанра. Из его опереток многие удержались на сцене до нашего времени („Летучая мышь“, „Цыганский барон“, „Веселая война“ и проч.).

О III. см. L ЕШп&ёг“ ( 800, Л ». Prachdzla (Ю00). Lange% К. JJecsey (1021) Adeie Strauss,,.J.S. schroibt Briefe“ JJ% Qt

Штраусс (Strauss), Рихард, один из самых значительных композиторов современности, родился в 1861 г. в Мюнхене, где его отец франц III. был придворным музыкантом. Живет в Вене. Уже 16 лет выступил с первым сочинением (струнный квартет) и обратил на себя внимание Первые его сочинения были написаны в классической манере, напоминавше и Брамса и даже Мендельсона. Но скоро он обращается в ревностного поклонника нового течения „программной музыки“ и связанного с ней неоромантической школой „вагнеризма“и „листианства“. Or Вагнера, однако, он отличается, с одной стороны, меньшим романтизмом, меньшим напрялсением музыкальной фантазии, с другой — большей жесткостью и резкостью в музыкальном стиле, в который он впервые вводит смелые диссонирующие сочетания, ранее небывалые в музыке и первое время подавшие повод для обвинения III. в какофонизме. В подходе к идее „программной“ музыки Ш. представляется более „объективным“, чем. например, Лист, более прозаичным; он не останавливается перед натуралистической изобразительностью и не задумывается давать в музыке иллюстрации даже обыденных вещ- и (например, ссоры между мужем и женой в „Домашней симфонии“). Несмотря на диссонирующую смелость гармоний, в общем надо признать, что музыкальная ткань у Ш. проще и .классичнее“, наир., вагнеровской или листовской и почти не обладает столь характерным для неоромантиков элементом„утончения“. Напротив, резкость и лапидарная декоративная грубость представляется хфакторнымдля этого автора качеством. Этому творчеству нельзя отказать в большом темпераменте и силе, в огромной действенности Этому еще способствует блистательная и пышно-декоративная оркестровая палитра, в чем Ш. уже является достойным преемником Вагнера. III. двинул оркестровку по пути массивности, декоративности и монументальности, в противоположность французским авторам, развивавшим в последнее время линию утончения в этой области. Программные симфонические поэмы III. большей частно те твуют по стопам программности Берлиоза, с и Чти протокольной точностью описывая .музыкально“ события, очерченные в программе. И личности Ш. гениально вопл«тилея дух предвоенной Германии. Германии империалистической,—в этой музыке отражается стремление к власти, к мощи, к пышности и внешней импозантности, которая далеко не всегда уравновешивается действительно внутренним величием. В связи с последним качеством надо отметить у III. бедность мелодии и часто налет пошлости в этой мелодике, как и вообще во многих музыкальных поворотах его мысли. Лучшими его пр> граммными симфоническими поэмами, которые уже мн го лег держатся в репертуаре симфонических концертов всего мира, являются: .Дон Жуан“ ( 889). .Из Италии“ (18-9), .Макбет“ (1890ь .Смерть и проев тление“ п891), .Дон Кихот“ (1898), „Тилль Эйлеишпигель (1890). .Так говорил Заратустра“ (18)6), .Жизнь героя“ (1899), „Домашняя симфония“ (19151, „Альпийская симфония“ (1915). Кроме того, им написаны оперы, в которых он является последователем манеры вагнеровского оперного письма (система лей гм типов для характеристики действующих лиц, сплошная музыкальная ткань). Из этих опер мы отметим: .Гунтрам“ (1894). „Саломею“ (1904) — наиболее прославленное его произведение, обошедшее все сцены мира, „Ариадну на Наксосе“ (1912). „Кавалера Роэ“ (1911), .Женщину без т.“ (1919). В своей музыке Ш. оказывается склонным, помимо иллюстративности, достиг гощей виртуозности (изображение бури в „Альпийскойсимфонии“, сражение с мельницами в „Дон Кихоте“, „критиков“ в Жизни горня“), к изображению комического („Домашняя симфония“, „Тилль“, „Кавалер Роз“) и к высказыванию философских настрооний(„Смертьи просветление“, „Заратустра“). Его комизм — тяжелый, часто этим напоминает вагнеровский в „Мейстерзингерах“; тем не менее, нельзя не отметить проявляющееся в нем стремление к настроениям игривым и легким („Кавалер Роз“). Кроме своей композиторской деятельности, Ш. зарекомендовал себя как один из самых выдающихся современных дирижеров.

В 192(5 I“. Ш. из дат,.Brief veohsel mU Hugo v. II fm.tnsthal1. соч мявшим т<к<т для оп“ р Ш. о Ш. см. М. Ste in /tzer < 2- о с над. 1и1-|); R. Specht (1920); н. w. v. Wuitershaustn (i»2i). Сабанеев.