ЭсТеТИКа

ЭсТеТИКа (от греческ. cuc6r,s.c; чувство, ощущение), философское учение об искусстве и о художественном творчестве. Э. изучает сущность, законы развития, идейное содержание и общественно-политическую роль искусства как особой формы общественного сознания и общественной деятельности.

Научная Э. исторически возникла и получила дальнейшее развитие на теоретической основе марксизма. Лишь появление марксистской философии сделало возможным обоснование научной Э. «Маркс и Энгельс

!етётикё.

создали новую философию, качс-ственно отличающуюся от всех предыдущих, хотя бы и прогрессивных, философских систем С Маркса начинается совершенно новый период истории философии, впервые ставшей наукой» (Жданов А., см. «Вопросы философии», [М.1, 1947, № 1, стр. 258 и 259). Марксистский диалектический метод и материалистическое понимание истории составляют теоретическую основу марксистской Э.

В истории эстетических учений следует различать два основных периода:

Г) история Э. до возникновения марксизма и 2) возникновение и развитие марксистской Э.

Прогрессивное развитие эстетических учений шло по линии утверждения и обоснования реалистического искусства, и реалистического метода художественного творчества в борьбе против идеализма, мистицизма и формализма.

Плодотворная роль Востока в исто- j рии мировой культуры вообще, художественной культуры в частности, опровергает антинаучные, реакционные буржуазные теории «европоцентристского» и расистского типа с их противопоставлением Запада Востоку. Древнейшие зачатки эстетической мысли, зародившиеся в связи с развитием искусства в рабовладельческом обществе древнего Востока — в Египте, Персии, Индии и Китае,— яви-_ лись в результате торговых и культурных сношений Запада и Востока одним из теоретических источников эстетических учений древней Греции.

Философские, в том числе и эстетические, представления древних греков, вместе с их политическими и естественно-научными представлениями, входили в состав одной, нерасчлененной науки. Возникновение различных философских, в том числе и эстетических, учений было органически связано с формированием и развитием рабовладельческого общества в древней Греции, с развитием торговых и культурных сношений греческих городов-государств между собой и с народами Востока. Философия древней Греции была идеологией господствовавшего рабовладельческого класса. Эксплоатируемый класс рабовладельческого общества — класс рабов, лишённый каких бы то ни былообщественно-политических нрав, исторически не имел возможности выдвинуть своё философское учение.

История античной Э. неотделима от истории борьбы двух лагерей в философии: линии Демокрита и линии Платона, отражавших борьбу рабовладельческой демократии и аристократии. В VI в до хр. э. стихийный материалист и диалектик Гераклит Эфесский подошел к эстетической проблеме единства во множестве. В центре внимания Гераклита стояла проблема борьбы и гармонии (единства) противоположностей; наивная диалектика Гераклита лежала в основе его представления о гармонии противоположностей. В идеалистической философии пифагорейцев было намечено формалистическое представление о прекрасном как о математическом отношении и мистическое понятие музыки небесных сфер. Пифагорейцы предприняли разработку формалистической теории «согласия разногласного» как гармонического соединения противоположностей. Скульптор Поликлет стремился установить в своём «каноне» математические соотношения всех частей тела. Более отчётливые очертания борьба эстетических представлений принимает в период расцвета древнегреческой рабовладельческой демократии. Основная эстетическая проблема этого времени—вопрос об искусстве как о воспроизведении («мимезис») действительности.

Демокрит, великий философ-материалист и учёный энциклопедист, обосновавший античный атомизм, был одним из древнейших представителей | наивно-реалистической теории искус-! ства как подражания. Развитие | культуры, искусства и ремёсел, по j учению Демокрита, возникло благо-I даря подражанию человека живот -i ным. Он считал, что ткацкое и портняжное ремёсла возннклииз подражания пауку, что в постройке жилищ люди подражали ласточкам, в пении— лебедю и соловью. Эта наивная попытка естественно-научного объяснения происхождения музыки пред-j ставляла собой большее завоевание для Э. античности. Следует также отметить, что Демокрит выдвинул положение о том, что музыка возникла в ту эпоху общественного развития,

когда ужэ были удовлетворены самые насущные потребности и получился «избыток сил» и «роскошь».

Идеалист Сократ, борясь против древнегреческой науки и против реализма в искусстве, особое значение придавал художественному изображению духовной жизни людей.

В идеалистической Э. идеолога реакционной аристократии Платона идея, как «истинно прекрасное», противопоставляется красоте чувственных вещей. Прекрасное, согласно Платону, существует вечно, безотносительно к пространству и времени; оно не может быть ничем частным или единичным; чувственные вещи красивы лишь постольку, поскольку они в единичном и преходящем выражают идей прекрасного как абсолюта. Платон выступал против древнегреческого искусства, осуждая его как искусство, подражающее действительности. Гомера, как и других представителей древнегреческого искусства, Платон предлагал изгнать из «идеального государства». Он выделял и ценил лишь искусство, которое не является воспроизведением чувственных вещей (музыку, особенно религиозные гимны). Такому искусству Платон придавал большую общественную роль. Пифагорейцы, Сократ и Платон явились зачинателями античной идеалистической Э., враждебной художественному реализму античного искусства и передовым социальнополитическим идеям античности.

Аристотель сделал попытку создать реалистическую теорию искусства. Аристотель считал, что искусство, подражая действительности, выполняет ту же задачу, что и философия, способствуя познанию сущности вещей. Согласно Аристотелю, искусство создали две естественные причины: 1) подражание, воспроизведение, которое свойственно людям с детства и является первым способом приобретения знаний; 2) удовольствие, которое доставляют результаты подражания. Источником воображения (фантазии), как способности создавать образы, Аристотель считал ощущения и, в отличие от Платона, подчёркивал эстетическое значение чувственного восприятия действительности. Наивысшим видом искусства Аристотель считал трагедию. Большую роль в эстетике Аристотеля играло его учение о возможности и действительности: искусство — это воспроизведение действительности путём творческого изображения возможного. В эстетике Аристотеля большое значение имеет его теория «катарсиса», согласно которой искусство облагораживает людей путём очищения их чувств от всего низменного и безобразного; оно помогает человеку достигнуть состояния «калокагатйи» (от греч. слов: красивый и хороший).

Наиболее выдающиеся эстетические учения в древнем Риме — теория происхождения и развития искусства, выдвинутая философом-матерйа-листом и поэтом Лукрецием (I в до хр. э.) в поэме «О природе вещей», и теория поэтического искусства, разработанная поэтом Горацием (I в до хр. э.). Лукреций и Гораций защищали позиции античного реализма. Представитель упадочной религиозномистической философии Плотин (111 в.) воспроизводил в новой форме идеалистическую линию Платона в Э.

Для средневековой схоластической философии характерно полное подчинение вопросов искусства классовой идеологии феодалов — теологическому мировоззрению. Фома Аквинский (XIII в.) включил в свою богословскую систему и учение о красоте. Прекрасное он формалистически определял как то, при познании чего с помощью зрения и слуха успокаивается стремление. Прекрасно то, восприятие чего нравится само по себе; оно состоит в должной пропорциональности.

Б Э. периода Возрождения (формировавшееся мировоззрение буржуазии вступило в борьбу с реакционной идеологией феодалов. Два основных направления обозначились в Э. итальянского Возрождения, достигшей расцвета в XV—XVI вв.: 1) идеалистическое, основывавшееся на возрождённом платонизме, и 2) реалистическое, опиравшееся на возрождённую античную. теорию «мимезиса». Главный представитель платонического направления Марсилио фичино понимал красоту как “сверхчувственное совершенство. Средневековому христианскому, аскетизм}- он противопоставил платоническое учение об

Эросе (любви) как о творческом порыве, устремления человеческой личности к совершенству. Реалистическое истолкование учению об эросе придал впоследствии Джордано Бруно, понимавший его как стремление к познанию бесконечной вселенной, как творческий энтузиазм. Творчество Леонардо да Винчи объединило в себе теорию и практику реалистического искусства Ренессанса. Леонардо сравнивал художника с зеркалом, отражающим природу, но отражающим творчески, а не механически. Во франции Рабле был наиболее ярким представителем метода художественного реализма. В Испании Сервантес, опираясь на эстетику Аристотеля и Горация, требовал от писателя верного художественного изображения жизни. Лопе де Вега один из первых в истории эстетических учений выдвинул значение народности в искусстве (в поэме «Искусство писать новые комедии»). В Англии реалистическая Э. была связана с расцветом театра и драматической поэзии, достигшей вершины в творчестве Шекспира. В трагедии «Гамлет» Шекспир сформулировал принципы реалистического искусства Возрождения, «цель которого была, есть и будет отражать в себе природу, добро и зло; время и люди должны видеть себя в нём как в зеркале».

Э. французского классицизма XVII века была пронизана двойственностью: стремясь перенести принципы античного искусства (часто неправильно понятые) на почву франции XVII в., классицизм обнаруживал реалистические тенденции в борьбе против средневекового церковного искусства и идеалистические тенденции в борьбе против реализма и натурализма «низких» жанров демократической литературы. Классицизм XVII в признавал общественно-политическое значение литературы и искусства, но он превращал античное искусство в абстрактный, вневременный идеал и стремился регламентировать художественные формы и жанры по образцу древних канонов и в ущерб современному содержанию. «Поэтическое искусство» Буало — основное произведение Э. французского классицизма. Сформулированный им «закон трёх единств» («Пусть

18 Гранатвсё свершится в день и в месте лишь одном») отразил рационалистический, абстрактный характер классицизма XVII в Реалистическая струя классицизма особенно проявилась в трёх рассуждениях «О драме» Корнеля, который придавал большое значение воспитательной, морально-политической роли искусства. Э. английского классицизма была представлена работами Драйдена и особенно Попа.

Теоретической основой Э. западноевропейского Просвещения (XVIII в.) были сенсуализм Локка и Кондильяка, материализм Гельвеция и Дидро, общественная теория Руссо.

Своеобразную эстетическую позицию занял Вольтер; его «классический» метод имел характер искусственной художественной оболочки для распространения идей Просвещения; искусство он понимал как «школу добродетели». Представитель другого — демократического — крыла Э. французского Просвещения, Руссо развивал Э. сентиментализма и непосредственно связал теорию искусства с вопросом о социальных противоречиях. В своей знаменитой работе «Способствовало ли возрождение наук и искусств очищению нравов» Руссо осуждал бессодержательность современного ему искусства, погоню за эффектной формой, приспособление искусства к потребностям привилегированных классов; он призывал к изображению простой и неприкрашенной действительности. К концу XVIII в франция стала центром распространения буржуазно-революционных идей; французские материалисты были передовым отрядом просветителей, идеологически подготовивших французскую буржуазную революцию 178Э—94 гг. Реалистическая Э. французского материализма представлена прежде всего Дидро, который рассматривал искусство как творческое воспроизведение действительности в конкретных образах. Особое значение Дидро придавал общественной роли искусства; его эстетический лозунг — «Искусство должно нас заставить любить добродетель и ненавидеть порок» — являлось требованием реалистического искусства глубокого общественного значения. Дидро требовал от художника, чтобы он занял место среди учителейчеловеческого рода. Философ-материалист Гельвеций рассматривал искусство в связи с изменением общественных интересов, обычаев и нравов. Средневековому искусству «века варварства» Гельвеций противопоставлял искусство «века Просвещения», особенно“ ценя его идейную содержательность.

Главным представителем Э. немецкого Просвещения, отсталого в сравнении с французским, был Лессинг, примкнувший к эстетике Дидро, не приняв, однако, идей его материалистического мировоззрения. Лессинг особенное значение придавал театру, высоко ценя его воспитательную рол. К этому же периоду относятся работы Винкельмана но истории искусства, превозносившие эстетические идеалы классического искусства древней Греции.

Немецкая Э. конца XVIII — начала XIX вв., как и немецкая философия этого времени в целом, была аристократической реакцией на передовые идеи французской буржуазной революции и вступила в борьбу с материалистическим мировоззрением. Идеалистическая эстетика Канта была попыткой обоснования реакционной теории «искусства для искусства». Кант формалистически определил прекрасное как то, что необходимо нравится всем без всякого интереса, своей чистой формой. Искусство он понимал как свободную деятельность гения, преодолевающую разрыв между необходимостью и свободой, между природой и нравственными задачами человека. Хотя кантовская Э. признаёт необходимость и всеобщность эстетических суждений и отрицает субъективизм и релятивизм в теории искусства, она целиком отрывает искусство от его реальных основ — от природы и общества. Кант явился прямым предшественником формалистической буржуазной Э., ставшей знаменемреакционного искусствоведения эпохи империализма.

Шиллер, в ранних работах находившийся под некоторым влиянием Руссо, позднее в «Письмах об эстетическом воспитании» развил реакционную идеалистическую теорию преобразования общества путём эстетического воспитания, а не революционного переворота. Его учение об искусствекак игре примыкало к кантовскому формализму. Эстетика Гёте, одушевлённая античными идеалами, выходила за рамки классицизма; в своём стремлении к жизненной правде Гёте намечал искусству путь к реализму, однако всячески ограничивал и урезывал революционные идейно-политические тенденции искусства.

Э. немецкого романтизма конца XVIII — начала XIX вв. ещё более открыто и воинственно чем Э. Канта— Шиллера выступила как реакция на бурш, революцию во франции. Реакционная романтическая Э. в Германии (Гофман, Тик, Новалис, братья Я)летели), направленная против материализма и атеизма, против идеалов Просвещения, противопоставляла им культ чувства, союз с религией, прославление средневековья. На реакционную романтическую Э. в Германии оказала большое влияние идеалистическая философия Шеллинга.