> Энциклопедический словарь Гранат, страница > Эстетическая я историческая точка зрение в учении Маркса и Энгельса о трагическом даны в их единстве и неразрывной связи

Эстетическая я историческая точка зрение в учении Маркса и Энгельса о трагическом даны в их единстве и неразрывной связи

Эстетическая я историческая точка зрения в учении Маркса и Энгельса о трагическом даны в их единстве и неразрывной связи. Трагедия должна изображать не надуманные столкновения индивидуальных интересов, но «подлинно трагическое» — трагическую коллизию реальных классовых противоречий. Сущность трагического в объективной реальности Маркс понимает как неразрешимость для данного класса или для представляющего этот класс отдельного выдающегося человека общественных противоречий, приводящих его к гибели. Сущность трагедии освобож-дается здесь от всякой связи с идеей рока, судьбы. Основа трагического — в необходимом столкновении борющихся исторических сил, приводящих к гибели.

Понимая трагедию как художественное отражение существенных про- тяворечий исторической жизни, марксистская Э. различает два основных типа трагического: 1) трагическаягибель представителей старого строя в исторических условиях, ещё не окончательно приведших его к вырождению; 2) трагическая гибель представителей нового строя, борцов революционного класса в исторических условиях, ещё не приведших к окончательной победе революции. Трагедия побеждённого и погибшего в бою революционера пронизана оптимистическим убеждением в конечной победе.

Одновременно со вскрытием социальных корней трагического марксистская Э. развёртывает учение о специфических чертах художественных образов трагедии. Трагическое в искусстве — это художественное воссоздание трагического в жизни, а не простое его воспроизведение. Оно связано с уяснением судеб исторической жизни, существенных коллизий эпохи, её движущих сил, оно заключает в себе оценку художником тенденций исторического процесса, выражает партийную позицию писателя.

Разбирая драму Лассаля, .Маркс и Энгельс подчеркивают, что глубокое идейное содержание должно соединяться с художественным совершенством. Лассаль писал свою драму «по-шиллеровски», превращая индивидуумы в «простые рупоры времени».

а не развил их в действительно типичные, живые характеры. «Тебе, — писал Маркс Лассалю, — волей-неволей пришлось бы тогда в большей степени шекспиризироват, между тем как теперь основным твоим недостатком я считаю то, что ты пишешь по-шиллеровски, превращая индивидуумы в простые рупоры духа времени» (Маркс и Энгельс, Сочинения, том XXV, стр. 252). Энгельс также отмечает в своём письме к Лассалю, что «личность характеризуется не только тем, что она делает, но и тем, как она это делает; и в этом отношении идейному содержанию драмы не повредил о “бы, по моему мнению, если бы отдельные характеры были несколько резче разграничены и острее противопоставлены друг другу» (там же, стр. 259).

Таким образом, Маркс и Энгельс установили значение трагического как объективной эстетической категории: искусство трагедии есть художественное отображение трагических явлений общественной жизни, а не гибельное столкновение героя с роком, как об этом учил Аристотель в соответствии с древне-греческим искусством и мифологией.

Комическое, как и трагическое, отражает противоречия действительности, но если трагическое противоречие — это столкновение великих сил, существенных тенденций, столкновение, которое не находит разрешения и приводит к гибели, — то комическое противоречие имеет мнимый характер, ибо действительное противоречие при этом уже получило разрешение или к нему приблизилось, содержание уже проделало необходимый путь развития. Комическое покоится на расхождении формы и содержания, явления и сущности. Комично, когда форма, претендующая на глубокое содержание, оказывается бессодержательной или имеющей жалкое и вздорное содержание, когда явление, представляющееся по видимости значительным, скрывает за собой ничтожную действительность.

Различие между комическим и трагическим исторически относительно, и трагическое может перейти в комическое и наоборот. Это диалектическое взаимоотношение между комическим и трагическим, и его корни вобщественном бытии были вскрыты К. Марксом в «К критике гегелевской философии права»: «Покуда старый порядок, как существующий миропорядок, боролся с миром, ещё только рождающимся, на его стороне было всемирно-историческое заблуждение, но не личное. Гибель его и была поэтому трагической. Напротив, современный немецкий режим, этот анахронизм, яркое противоречие общепризнанной аксиоме, напоказ всему миру выставленное ничтожество старого порядка, больше лишь воображает, что верит в себя, и требует от мира, чтобы и тот воображал это История действует основательно и проходит через множество фазисов, когда несёт в могилу устарелую форму жизни. Последний фазис всемирноисторической формул есть её комедия. Богам Греции, однажды уже трагически раненным на смерть в,Прикованном Прометее“ Эсхила, пришлось ещё раз комически умереть в „Разговорах“‘ Лукиана» (Маркс и Энгельс, Сочинения, т. I. 1938, стр. 388 и 389).

Комическое в действительности — это выражение тщетности попыток задержать необходимый процесс развития, прикрыть внешней формой ничтожество действительного содержания. Комическое в искусстве есть художественное изображение комического в действительности. Творческое изображение комического обнаруживает понимание художником изображаемых явлений как внутренне-ничтожных (хотя бы они и сохраняли внешнее значение), омертвевших, вредных, слепо движущихся к собственной гибели. обличительная тенденция, партийность в области комического проявляется с особой резкостью; здесь художник часто пользуется средствами гиперболы и гротеска для своего протеста против изобличаемых явлений (как это делали Аристофан, Свифт, Гоголь, Салтыков-Щедрин, Маяковский).

В борьбе новых общественных идей и теорий против реакционных идей и теорий, отживших свой век и тормозящих развитие общества, комическое в его различных видоизменениях играет громадную роль. Комедия и сатира особенно расцветают в эпоху революционного перехода от старых общественных отношений к новым.

Революционные классы находят острое идеологическое оружие в искусстве комического, и именно поэтому все исторически отжившее, всё, что тормозит развитие общества, боится комического как зеркала своего ничтожества. Недаром Бергсон, характерный представитель реакционного идеализма империалистической бур-жуазшг, в своей работе «Смех» исключает комическое из пределов искусства, отказывает комическому в художественном значении. Трудящиеся массы на протяжении многих веков рабовладельческой, феодальной и капиталистической эксплуатации, в искусстве комического выражали свою ненависть к эксплоататорам, осмеивали их пороки, бичевали их преступления.

Комическое имеет различные оттенки, выступает как юмор, ирония, сатира и охватывает все виды искусства. В драматическом искусстве комическое достигает своего апогея в форме комедии, но я эпос, и лирика (шуточный эпос, сатирический роман, юмористическая новелла, эпиграмма, пародия) дают высокие образцы комического. Великие художники мировой литературы создали замечательные образцы комического жанра, обличая смехом социальное зло современного им общества, косные силы, тормозящие развитие человечества. Таковы были, например, в древности сатира Ювенала и Лукиана, в эпоху Возрождения — романы Сервантеса и Рабле, в век Просвещения — сарказ-мы Вольтера, комедии Бомарше, сатира Свифта, в русской литературе — сатирические произведения Гоголя, Салтыкова ЛДедрин а, потрясавшие устои феодально-крепостнического общества, сатирическая поэзия Маяковского, наносившая сокрушительные удары буржуазному обществу и пережиткам капитализма в сознании людей строящегося социалистического общества.

Победа пролетарской революции и построение социализма в СССР произвели величайший исторический переворот в развитии искусства и открыли новые горизонты перед эстетической наукой. Социалистическая революция, положившая конец капитализму, разбила оковы художественного творчества народов СССР. «Шить в общеу“ i

0/1

Эстетика.

стве и быть свободным от общества нельзя, — идеал Ленин. Свобода буржуазного писателя, художника, актрисы есть лишь замаскированная (или лицемерно маскируемая) зависимость от денежного мешка, от подкупа, от содержания» [Ленин, «Партийная организация и партийная литература», Сочинения, т. VIII, стр. 389). Великая октябрьская социалистическая революция освободила искусство, сделала его независимым от корыстных интересов и произвола эксплоататор-ских классов.

Победа социализма в Советском Союзе раскрыла безграничные перспективы для развития подлинно народного искусства. В Советской стране создаётся такой общественный строй, который способен создать красоту, безмерно превосходящую всё, о чём могли только мечтать в прошлом.

Советская литература идёт по пути, предуказанному В. И. Лениным. «Это будет свободная литература, потому что не корысть и не карьера, а идея социализма и сочувствие трудящимся будут вербовать новые и новые силы в её ряды. Это будет свободная литература, потому что она будет служить не пресыщенной героине, не скучающим и страдающим от ожирения „верхним десяти тысячам“, а миллионам и десяткам миллионов трудящихся, которые составляют цвет страны, её силу, её будущность. Это будет свободная литература, оплодотворяющая последнее слово революционной мысли человечества опытом и живой работой социалистического пролетариата, создающая постоянное взаимодействие между опытом прошлого (научный социализм, завершивший развитие социализма от его примитивных, утопических форм) и опытом настоящего (настоящая борьба товарищей рабочих)» (Ленин, Сочинения, т. VIII, стр,. 390).

В СССР искусство стало впервые достоянием всего трудового народа. Трудящиеся города и деревни приобщились не только к восприятию художественных произведений, но и к активному художественному творчеству. Перед художественно одарён-ныхми людьми из народа широко открыты все возможности для развития и проявления своих дарований во№

| всех областях художественного творчества. Вместе с превращением искусства в дело и достояние всего советского народа черезвычайно возросла общественная роль искусства и ответственность художника перед народом.

Советское “искусство опирается на лучшие традиции национального искусства всех народов СССР. Социалистическое ио содержанию советское искусство является национальным по форме. Социалистические идеи получают художественное выражение в многообразных национальных формах. Чуждое безродному космополитизму, социалистическое искусство является подлинно интернациональным, оно черпает художественные сокровища из братского содружества всех национальных культур советских народов. Писатели и художники социалистического общества, вооружённые революционной и единственно научной теорией марксизма-ленинизма, являются активными участниками строительства комму низма. Искусство и художественное творчество занимают важное и почётное место в жизни советского народа. Отсюда вытекают высокие требования, предъявляемые к советскому искусству и советской эстетике, играющим важнейшую роль в высоком деле идеологического воспитания народа.

Советская литература, как и советское искусство, «является самой идейной, самой передовой и самой революционной литературой. Нет и никогда не было литературы, кроме литературы советской, которая организовывала бы трудящихся и угнетённых на борьбу за окончательное уничтожение всей и всяческой эксплуатации и ига наёмного рабства» (Жданов А., Советская литература — самая идейная, самая передовая литература в мире, 1934, стр. 8). Оценка тов. Сталиным роли художников и писателей как «инженеров человеческих душ» раскрывает перед творцами социалистического искусства широкие перспективы активного участия в общественной жизни и возлагает на них великие обязанности в борьбе за победу коммунизма.

Реалистическое искусство прошлого оставило богатейшее художественное наследство социалистическому обществу. Основоположники марксизма-ленинизма неоднократно подчёркивали значение этого художественного наследства для народных масс, для воспитания эстетического чувства, для создания нового, социалистического искусства. Жизненно правдивое искусство, сочетающее глубокое общественное содержание с совершенной формой, — такое искусство выдерживает испытание веков, создаёт великие художественные ценности. Однако социалистическое искусство, опирающееся на историческое наследие прошлых веков, не есть простое продолжение реалистических традиций прошлого. Социалистическое искусства открывает новую эру в истории искусства, создаёт новый метод художественного творчества — метод социалистического реал изма.

Социалистический реализм получает своё обоснование во всей практике социалистического общества и неотделим от задач и достижений социалистического строительства в целом. «Успехи советской литературы, — говорил тов. Жданов, — обусловлены успехами социалистического строительства. Рост её есть выражение успехов и достижений нашего социалистического строя» (там же, стр. 7). Это в полной мере относится и ко всем остальным видам советского искусства.

Художественных! метод социалистического реализма неразрывно связан с эпохой социализма. Лишь поднявшись на вершины марксистско-ленинского мировоззрения, лишь посвятив все свои стремления борьбе за построение коммунизма, неразрывно связав искусство с борьбой своего народа, художник овладевает методом социалистического реализма и создаёт творения, достойные эпохи социализма. Социалистический реализм является качественно новой, высшей формой художественного реализма, осуществимой лишь для художника — борца за коммунизм.

Реалистическое искусство достигает художественных высот, когда- оно глубоко проникает в диалектику общественного развития, когда оно за явлениями раскрывает их сущность, когда оно отражает реальные возможности, заложенные в самой действительности, а тем самым и возвышаетсянад действительностью, Когда в настоящем оно видит ростки будущего, когда своей партийностью оно зовёт вперёд, воспитывает лучшие, героические чувства народа.“

Социалистический реализм органически включает в себя революционную романтику, как пафос социального героизма, как революционный энтузиазм творчества новых условий жизни.

Основной руководящий принцип советского искусства и советской Э. — принцип большевистской партийности, о котором В. И. Ленпн писал: «Литература должна стать партийной. В противовес буржуазным нравам, в противовес буржуазной предпринимательской, торгашеской печати, в противовес буржуазному литературному карьеризлху“ и индивидуализму,,барскому анархизму4‘ и погоне за наживой, — социалистический пролетариат должен выдвинуть принцип партийной литературы, развить этот принцип и провести его в жизнь в возможно более полной и цельной форме.

В чём же состоит этот принцип партийной литературые Не только в том, что для социалистического пролетариата литературное дело не может быть орудием наживы лип или групп, оно не может быть вообще индивидуальным делом, независимым от общего пролетарского дела. Долой литераторов беспартийных! Долой литераторов сверх-человеков! Литературное дело должно стать частью общепролетарского дела» (Сочинения, т. VIII, стр. 387).

Советская эстетическая наука срывает маску «беспартийности» и «аполитичности» с буржуазной Э., разоблачает её лживость и лицемерие, вскрывает её подчинение хищным интересам империалистических клик, её враждебность интересам народных масс, её тлетворное влияние на развитие искусства. Советская эстетическая наука идёт под развёрнутым знаменем большевистсгхой партийности. Она сознательно и страстно отстаивает дело коммунизма. Она борется за высокондейное искусство, выражающее думы и чаяния советского народа и всего прогрессивного человечества. Социалистическое искусство живот жизненными иитерасами своего народа. Герои советского искусства — это народные герои созидательного труда и борьбыза коммунизм. м

Боевая задача советской Э. состоит в непримиримой борьбе, против проникновения в искусство СССР реакционных влияний зарубежной империалистической идеологии. «Не надо забывать, — говорил тов. Жданов, — что СССР является сейчас подлинным хранителем общечеловеческой музыкальной культуры так же, как он во всех других отношениях является оплотом человеческой цивилизации и культуры против буржуазного распада и разложения культуры. Надо учитывать, что чуждые буржуазные влияния из-за границы будут перекликаться с пережитками капитализма в сознании некоторых представителей советской интеллигенции, выражающимися в несерьёзных и диких стремлениях променять сокровищницу советской музыкальной культуры на жалкие лохмотья современного буржуазного искусства» (из выступления А. А. Жданова, см. «Совещание деятелей советской музыки в ЦК ВКП(б)» 194в, стр. 147).

Постановления ЦК ВКП(б) по идеологическим вопросам, принятые в 1946—1948 (о журналах «Звезда» и «Ленинград», о репертуаре драматических театров, о кинофильме «Большая жизнь», об опере В. Мурадели «Великая дружба») являются развёрнутой программой художественной деятельности в период“строительства коммунизма. Постановления ЦК ВКП(б) показывают, как высоко ценит партия советское искусство, какое огромное значение придает ем} в деле воспитания строителей коммунистического общества, какие высокие и благородные задачи ставит перед советскими художниками я писателями. Постановления ЦК ВКП(б) являются руководством для марксистско-ленинской эстетической науки и литератур-н°-хуД°жественной критики, вооружая их передовыми идейно-политическими и художественными критериями. м. Дынник.